Mūzikas nošu programmatūra ir konkurētspējīgs bizness.

Divas galvenās figūras ir Finale un Sibelius, un ir diezgan maz jaunu / mazāk pamanāmu programmu, piemēram, Dorico , Noteflight , MuseScore un Lilypond . Ir pat planšetdatoru / mobilo ierīču lietotnes.

Abi lielie: Finale un Sibelius

Finale ir bijusi mana go-to programmatūra gadiem. Laika gaitā tā ir kļuvusi vieglāk izmantojama. Tas ir tik daudz iespēju, bet tā saskarne padara to par “Photoshop for music”. Es lietoju šo terminu, jo tas ir neticami spēcīgs, taču tas prasa daudz klikšķu un konfigurēšanu, lai iegūtu tieši to, ko vēlaties. Tajā ir iebūvēts noklusējuma skaņu komplekts, bet, ja jums ir savs paraugu komplekts, varat atskaņot lietas, kas ir diezgan jauks, izmantojot funkciju “Cilvēka atskaņošana”.

Jaunākā Finale versija ietver arī ReWire tehnoloģiju, kas ļauj jums izveidot kopā ar savu DAW (digitālā audio darbstacija), piemēram, Logic vai ProTools . Tas ir ārkārtīgi noderīgi tiem, kas finālu izmanto finālam.

Neatkarīgi no tā, vai esat gravējs, profesionāls komponists, students vai vidusmēra lietotājs, visticamāk, ka Finale var atbilst jūsu vajadzībām, pat ja tas ir ar mazu kāju.

Facebook sastāvā ir bieži sastopams mēms, ka mēs nonākam fināla lietotāju vidū. Kad mēs prasām risinājumu Finale problēmai, mēs saņemam Sibelius lietotāju atbildi “Izmantot Sibeliusu”. Humors malā, tas ir ļoti taisnīgs paziņojums: Sibeliusu ir vieglāk izmantot, un lielākajā daļā gadījumu tā var darīt lietas tāpat kā Finale. To pārtrauca uz noteiktu laiku, bet uzņēmums Avid atkal to atcēla, un tajā notiek dažas izmaiņas.

Sibelius piedāvā arī ReWire , visiem jums DAW lietotājiem.

Daudzi cilvēki, par kuriem es zinu, pārcēlās no Finale uz Sibeliju pirms daudziem gadiem, jo ​​Sibēlijā bija tikai vieglāk izdarīt lietas. Citi, tāpat kā mani, ir pievienojušies Finale, jo uzlabojās lietotāja pieredze.

Dorico

Kā daudzi no jums zina, šobrīd esmu apguvusi jauno Dorico programmatūru. Daudzi no programmētājiem, kas bija “instrumentāli” (haha), izveidojuši lielisku programmu Sibelius , Dorico padara lietas viegli ievadāmu un viegli prezentētu profesionāli. Tas notiek, sadalot katru kompozīcijas procesa posmu atsevišķās jomās, sākot no rakstīšanas, līdz gravēšanai, atskaņošanai. Jūs varat pārslēgties starp šīm zonām jebkurā laikā.

Pateicoties ” AI ” (mākslīgais intelekts) – līdzīgs pārsteidzoši precīzs noklusējuma formatējums, tas padara gravēšanas procesu daudz vieglāk.

Bet tas vienmēr tiek pastāvīgi atjaunināts. Tas ir labi, jo katram (bezmaksas) atjauninājumam ir daudzas jaunas iespējas, taču tas ir trūkums, jo joprojām tiek izstrādāta zināma elastība un solītās, bet ļoti labās funkcijas. Galvenais iemesls tam ir tāds, ka Dorico tiek pārveidota no zemes uz augšu, ar kodolu visjaunāko kodēšanu. Tātad, atšķirībā no jauninājumiem, kas veido iezīmes programmatūrā (tāpat kā vairumā nošu programmu), Dorico ir savas funkcijas, kuras kodē svaigā veidā no zemes uz augšu jaunā sistēmā.

Dorico vēl nav mana programmatūra, taču es patiešām domāju, ka tā reakcija uz komponistu un gravēju vajadzībām mūsdienās padarīs to par “programmu”, kas tiks izmantota nākotnē, tiklīdz katra funkcija būs pabeigta.

Noteflight

Noteflight ir tiešsaistes mūzikas nošu programmatūra. Tas ir lieliski piemērots studentiem un pedagogiem , jo tas ļauj dalīties ar rezultātiem tiešsaistē, ir ļoti pieņemams salīdzinājumā ar citām programmām un neprasa tiešām jaudīgu datoru (jo tas ir tiešsaistē). Tas arī ļauj mūzikas pedagogiem saskarties ar Google Classroom un citām LMS s (mācību vadības sistēmām).

Mani kolēģi un es to izmantoju, lai sāktu komponistus, kam patiešām ir nepieciešams iegūt kvalitatīvu pieredzi viņu prasmju līmenī un kuri patiešām nevajadzētu ieguldīt Finale vai Sibelius, kamēr tie nav vajadzīgi. Tas piedāvā ļoti nozīmīgu ievadu nošu programmatūrai šiem studentiem, kā arī ļauj viņiem izveidot augstas kvalitātes rādītājus. Tam ir arī liela tiešsaistes kopiena, lai mācītos no kolēģiem Noteflight lietotājiem.

Citas programmas ir vērts pieminēt

MuseScore ir populāra, pilnīgi bezmaksas programma, kas ir izstrādāta lietotājiem (ti, programmētāji un lietotāji palīdzēja izveidot un nepārtraukti pievienot šīs programmas uzlabojumus). Nav izmēģinājuma, demo vai pilnas versijas – ir tikai bezmaksas versija, pilnīga versija . Esmu dzirdējis labas atsauksmes par to, un tas tiek minēts daudz Facebook grupās uz gravēšanu un sastāvu. Es atzīstu, ka pats to neesmu mēģinājis, jo es strādāju pie Finale apguves, un, cerams, Dorico.

Vēl viena pilnīgi bezmaksas programma ir LilyPond. Tāpat kā MuseScore, to izstrādā programmētāji un mūziķi, kuri lieto programmatūru un pastāvīgi to uzlabo. Liela atšķirība starp LilyPond un pārējo šeit minēto nošu programmatūru ir tā, ka LilyPond nav grafisks; tas ir balstīts uz tekstu . Tas nozīmē, ka jūs nenoklikšķina uz piezīmēm LilyPond, jūs nevilcina lietas vai citādi strādā ar rezultātu “attēlu”. Tā vietā jūs ievadāt kodu teksta failā, un, to izdarot, jūs plānojat gabala izkārtojumu, nevis to zīmēt vai veidot. Tas ir lieliski piemērots tiem, kas zina, kā programmēt, vēlas iemācīties kādu programmu vai vēlas vēl vairāk kontrolēt to, ko viņi dara. Tas ir spēcīgs, bet ne visi ir iekļauti kodēšanā. Man ir dzirdējuši, ka par labu šai programmai mācīšanās līkne nav tik slikta.

Secinājums

Tur ir tik daudz citu nošu programmu. Daudzi ir paredzēti ļoti specifiskiem lietojumiem. Daži no tiem vislabāk tiek izmantoti filmu / mediju vērtēšanai. Citi ir iebūvēti DAWs (digitālās audio darbstacijas). Daži no tiem ir izveidoti mobilajām ierīcēm. Galu galā izvēlieties programmu, kas jums vislabāk atbilst. Šeit ir daži padomi:

• Pirms iegādājaties, izmantojiet programmu izmēģinājuma versijas un demo versijas .
• Kad jūs beidzot izlemjat iegādāties programmu, uzziniet , vai varat iegūt izglītību , jaunināt vai pārsniegt atlaidi .
• Runājiet ar savu skolotāju, lai pārliecinātos, ka lietojat programmatūru, kas viņiem var palīdzēt vai ko viņi domā par piemērotu jums.
• Ja jūs neesat mācījies ar skolotāju, uzdodiet jautājumus par forumiem un veiciet “mājasdarbu” programmā, pirms to iegādājaties.
• Faktors savā lēmumā izvēlas, vai nevēlaties maksāt maksājumus , abonēšanas maksājumus vai vienreizēju maksājumu . Bezmaksājumu versijas var būt patiešām jaudīgas, taču dažkārt tām trūkst pazīmju vai ir grūtāk mācīšanās līkne. Maksājumu par abonēšanu var būt kaitinošas, lai atjaunotu, taču vienreizēji maksājumi var pieprasīt, lai jūs vēlāk iegādātos jaunas versijas, ja jaunināsit operētājsistēmu vai izmantosiet jaunas funkcijas.

Nots ir izgudrots un atkārtoti izgudrots vairākas reizes, un kopš tā laika ir bijis ātrs un paātrināts evolūcijas process. No pamata norādēm par vienkāršu dziesmu līniju, kas iet uz augšu un uz leju, muzikālo notāciju sarežģītība ir pieaudzis tā, ka tagad tā var precīzi noteikt visu mūziku 100 simfoniskā orķestra un kora mūzikai. Šajā rakstā aplūkoti daži no galvenajiem posmiem šajā evolūcijā, sākot ar roku rakstītu nošu, izmantojot drukāšanas procesus, speciālus nošu veidus un ietekmi uz mūzikas ierakstu elektroniskajām ierīcēm un datoriem. Izmantojot specializētas rediģēšanas programmas, šo pašu orchesteral mūzikas punktu var tagad ātri mainīt, rediģēt, pārveidot, sadalīt vairākās daļās un izdrukāt relatīvi viegli.

Agrīnā mūzika un notis

Mēs zinām, ka mūzika daudzus gadus ir bijusi cilvēka kultūras sastāvdaļa, un tā, iespējams, bija daļa no kultūras eksplozijas, kas notika Eiropā pirms 60 000 līdz 30 000 gadiem, lai arī agrāk cilvēki pirms tam to eksperimentēja ar dabas skaņām. Kaut arī senie koka artefakti laika gaitā mēdz puves un samazināties, kauliem izgatavotie instrumenti ilgst ilgāk. Vācijā tika atklāti divi vienkāršie flauti 42000 līdz 43000 gadus atpakaļ. Viens tika izgatavots no putna kaula un otrs no mamuts ziloņkaula. Ir droši pieņemt, ka instrumentu izgatavošanas un mūzikas atskaņošanas metodes tika nodotas, izmantojot mutisku tradīciju jau daudzus tūkstošus gadu, cilvēki, kas kopijas un mūzikas ideju kopīgas paaudzes. Tomēr bez ierakstīšanas paņēmieniem vai jebkāda veida notiem mums nav ne jausmas, kāda ir šo agrīnajā periodā izrādīto mūzika.

Daudzi mākslinieciskie relikvijas no pasaules izcilajām civilizācijām ietver mūzikas veidošanas attēlus, un ir skaidrs, ka mūzika bija normāla seno ēģiptiešu, grieķu, romiešu un citu cilvēku dzīves daļa. Grieķijas matemātiķis Pitagors pētīja noteiktus mūzikas teorijas aspektus, it īpaši harmonijas un muzikālo svaru matemātisko raksturu. Viņš zināja, piemēram, ka vibrācijas virves piezīmju piķis bija saistīts ar tā garumu, un vienkāršās garuma attiecības radīja harmoniskas piezīmes (piemēram, ja jūs virzītu garu uz pusi, tā piezīme izklausās oktāvā). Šīs agrīnās biedrības (piemēram, babiloni un ēģiptieši) izmantoja dažādas formas nošus, piemēram, norādes par īpašu stīgu izmantošanu lirā un to, kā tika izveidoti liras.

Tomēr mūsu zināšanas par tām pamatojas uz izdzīvotajiem fragmentiem un tāpēc ir nepilnīgi. Agrākais zināms piemērs pilnīgi notificētam mūzikas sastāvam (dziesma ar lyrics) izmantoja nošu metodi, ko izstrādājuši senie grieķi. Šo mūzikas gabalu sauc par Seikilos epitāfu , tas ir cirsts uz Turcijas kapa pieminekli, un tas, visticamāk, ir 1. gadsimta AD. Bizantiešu impērija, kas izauga no Romas impērijas ar jaunu bāzi Konstantinopelā, izstrādāja Rietumu “sol-fa” mēroga ekvivalentu un nošu formu, kuras pamatā bija augstumi vai zemi nekā iepriekšējie. Alternatīva “sol-fa” metodei, kas norāda skalas piezīmes, ir burtu sistēma, ko šodien izmanto ar piezīmēm, kuras attēlo no burtiem A līdz G. Šķiet, ka piezīmju atspoguļošanas līdzeklis ir bijis “Boethian notation” kuru izstrādājis romiešu filosofs Boethius 6. gadsimtā AD.

Agrīnās notis un Baznīca

Rietumu nošu agrīnā attīstība radās Baznīcas rokās dažādās Eiropas daļās, tostarp Spānijā un Itālijā. Daudzi no agrākajiem mūzikas ierakstiem bija kora mūzika, un parasti piezīmēs tika norādīts virs dziesmas teksta vai zilbes. Šī laikmeta baznīcas mūzika ir pazīstama kā “Plainchant” vai “Gregorian dziesma”, kas nosaukts Gregorija Lielā, kurš bija Pāvests no 590. gada līdz viņa nāvei 604 AD. Tomēr šajā brīdī joprojām nav precīzi noteiktas vietas, tikai to, vai piezīmēm jābūt augstākām vai zemākām par iepriekšējo. Šī problēma tika noteikta, ieviešot horizontālās līnijas notiem, pirmkārt, tikai vienu līniju, bet pirms tam visi Plainchant tika atzīmēti baznīcās un klosteros, izmantojot sistēmu, kuras pamatā ir četras horizontālas līnijas.

4 līniju kārta parasti tiek attiecināta uz itāļu benediktiešu mūku, kuru sauc Guido no Arezzo (apmēram 991-1033). “Micrologus” traktāts par mūzikas ierakstu, viņš arī izmantoja himnas sākotnējās burti, lai noteiktu mūzikas laukumus. Šīs vēstules bija ut, re mi, fa, sol, la. Vairumā valstu “Ut” kļuva par “Do”, un gadsimtiem ilgi, pievienojot “ti”, sistēma tika saukta par “sol-fa” nošu, ko mācīja daudzās skolās. Kad Gregorian Chant kļuva sarežģītāka, tās nots sekoja šim piemēram. Franču komponists Pérotin (aptuveni 1200 AD) palīdzēja attīstīt agrīno polifoniju. Labajā pusē redzama viņa “Alleluia Nativitas”, kas sastāv no 3 daļām, no kurām divas ir labākās, izmantojot 5 rindu statīvus. Nākamais lielais izgudrojums bija līdzeklis, lai norādītu uz ritmu, un dažādas ritmiskās indikācijas tika ieviestas aptuveni 13.gadsimtā. Tagad mūzikas zīmes spēks ir acīmredzams, jo ar nedaudzām zināšanām kļūst iespējams izveidot atkārtojamu mūzikas darbu. Patiešām, mēs varam atjaunot šī laika baznīcas mūziku un uzzināt, kas tas izklausās. Gregora dziesmas piemēri mfailu sarakstā ietver Dies Irae un Pange Lingua, lai gan tie tiek atjaunoti, izmantojot mūsdienu nošus.

Protams, mūzika turpināja attīstīties ārpus baznīcas, lai gan vairumā gadījumu tā turpinājās ar mutisku tradīciju. Jebkurā gadījumā lasīt un rakstīt var tikai izglītoti cilvēki, un mūzikas rakstīšanas process bija gan dārgs, gan darbietilpīgs (izmantojot pūšļus un reti sastopamu papīru), it īpaši, ja bija nepieciešami vairāki eksemplāri. Pat tie īsie laiki, kad laicīgā mūzika tika ierakstīta nota formā (piemēram, dziesma Sumer Is Icumen In , noklikšķiniet uz attēla, lai palielinātu līdz pilnam izmēram), to izdarīja draudze, iespējams, kā daļu no tā, ka viņš iesaistījās vietējās kopienās vai konkrētā tautas mūzikas studijas. Iespējams, ka papīra rēķini un ar roku rakstīta notācija radīja papildu nošus, kas ekonomisēti telpā, piemēram, norādījumus atkārtot sadaļas vai atgriezties sākumā. Tādējādi notikumu noti atsevišķos gadījumos bija vienādi ar mūzikas formu attīstību.

Vairākas turpmākās attīstības rezultātā radās tas, ko mēs uzskatītu par mūsdienu nošu. Četras horizontālās līnijas kļuva par piecām, ko šobrīd izmanto lielākā daļa trašu. Clefs tika izmantoti, lai norādītu, cik platumu uz rāmja parādīts, un asus priekšmetus un dzīvokļus un atslēgu parakstus izmanto, lai norādītu laukumus, ko izmanto mūzikas sadaļā vai atsevišķām piezīmēm. Divas kopējas atslēgas ir treble vai G-clef un bass vai F-clef. Trīslu un basu atslēgu kopums tika izmantots, lai ierakstītu tastatūras mūziku, un noti tika izmantoti ne tikai kora mūzikai, bet arī instrumentālajai mūzikai. Daudz agrīnās tastatūras mūzikas bija par agru klaviatūras instrumentu, ko sauc par nevainīgu (līdzīgs klavesīnam), un šodien daudzās roku rakstītās neķītrās mūzikas kolekcijas tiek rīkotas šodien muzejos Eiropā un ārpus tās. Divas šādas svarīgas kolekcijas ir “Fitzwilliam Virginal Book” (kas ietver deju Salesenger apaļu, ko organizē William Byrd) un tautas kolekciju sauc Skene Manuskripts, kas ietver dziesmu Flowers of the Forest .

Iespiestas notis

Daudzas gadsimtu gaitā tiek izmantotas dažādas “drukāšanas” metodes. Tomēr tas bija iespiedmašīnas izgudrojums, izmantojot pārvietojamo tipu, kas ļāva drukāt lielā mērogā. Tas ļāva grāmatām, ziņām un informācijai kļūt vieglāk pieejama un palīdzēja izplatīt idejas ātrāk visā pasaulē. Pirms mūzikas drukāšanas tika izmantoti jēdzieni drukāšanas teksts, un pirmie mēģinājumi tika veikti 15. un 16. gadsimtā. Anglijā Elizabete es piešķīru Thomas Tallis (un tajā laikā Viljams Bērds, viņa skolēns) monopolu drukāt un publicēt mūziku, un tāpēc viņu darbi kļuva plaši pazīstami. Citur Eiropā drukātā mūzika attīstījās, sniedzot komponentiem zināmu neatkarību no bagātīgajiem patroniem, jo viņi var nopelnīt ienākumus no mūzikas publicēšanas.

Mūzikas drukāšana arī palīdzēja standartizēt nošu simbolus, jo mazāk vietas bija neizbēgamām variācijām, kas radās no roku rakstītas mūzikas. Komponisti vispirms pirmo reizi ierakstīja mūziku ar rokām, un pēc tam to nodod copyists, lai izgatavotu detaļas pirmās izrādes, pirms to vēlāk izdrukātu drukāšanai un plašākai izplatīšanai. Izstrādājot savus darbus, parasti komponenti parasti iziet cauri daudziem melnrakstiem, un muzejos rokraksta rokrakstos bieži parādās ideju evolūcija, iegūta mūzikas sadaļa un pievienotas jaunas mūzikas daļas vai jaunas daļas. (Sk. Rakstu Rokraksti, Jeffrey Dane, kurā ir daudz piemēru no rokām rakstītu vērtējumu.) Daudzi komponisti (piemēram, Bēthovens) , piemēram, izmantoja piezīmju grāmatiņas, lai ierakstītu tēmas vai idejas, kas daudzus gadus varētu tikt pārklāti, pirms tie tiek pilnveidoti pilnos darbos. Tomēr drukāšana atvieglo daudz plašāku (un ātrāku) ideju sadali, un mūziķi un citi komponisti var iemācīties citu cilvēku mūziku, neveicot viņu darbu koncertus. Plašā drukāto mūzikas pieejamība ļauj studentiem arī izpētīt un analizēt mūziku.

Dažādas mūzikas pārstāvniecības metodes turpināja attīstīties. Dažas no šīm alternatīvām vai atbalsta metodēm tiek izmantotas konkrētiem instrumentiem. Piemēram, ir diezgan bieži redzēt nelielas piktogrammas, ko izmanto ierakstītājiem un citiem vēja instrumentiem, lai parādītu, kuras ierīces caurumus ir jāaptver (vai daļēji jāaptver), lai atskaņotu īpašu piezīmi. Tāpat daudzi sitienu instrumenti nenodrošina noteiktas piķa piezīmes. notam par šādu “nezināmu sitienu” var izmantot atšķirīgu līniju skaitu vai tikai vienu rindiņu, kas jāuzrāda, kad tiek parādīta piezīme, kā arī dažādu simbolu diapazons, kas sīkāk norāda, kā piezīme ir jāuzliek.

Ģitāra šodien ir ļoti populārs instruments, un tās mūzikai var izmantot alternatīvas nošu formas. Vienkāršots ir akordu nosaukumu saraksts (ar akordu diagrammām vai bez tām), kas norāda uz akordiem, kas jāaprēķina, un ģitāras “Tablature” vai cilnēm tiek izmantoti skaitļi uz 6 rindiĦu kolonnas, lai norādītu, uz kuru fret konkrētās stīgas jāpārtrauc. Guitar Tabs ir cēlies no iepriekšējā stīgu instrumenta, Lute. Interesanti, ka ģitāras cilnes izskatās ļoti līdzīgi tradicionālajām notiem, neskatoties uz to, ka viņu stropu līnijām ir pavisam cita nozīme. Daži mūsdienu mūzikas stili ir tik neparasti, ka viņiem ir vajadzīgi dīvaini jauni mūzikas veidi. Patiesībā dažos šādos mūzikas ierakstos vispār netiek izmantotas nošus, bet tie sastāv no instrukciju kopuma, kuru jāievēro mūziķis vai mūziķi.

Neraugoties uz šīm alternatīvām nošu formām, mūzikas ierakstu standarts joprojām ir Rietumu mūzikas izglītības stūrakmens. noti ir plaši saprotami, daudziem bērniem ir iespēja mācīties instrumentu skolā un nošu pamati. Pat cilvēki, kas nespēj lasīt mūziku, joprojām atzīst simbolu klāstu, jo tie ir visur mūsu kultūrā. Mūzikas piezīmes parādās multiplikācijās un komiksos, kas nāk no cilvēku vai putnu mutēm, kad viņi svilpo vai dzied, un piezīmes, plaukti, asi vai dzīvokļi bieži parādās Ziemassvētku kartītēs un dekorācijās, uzņēmuma logotipus, iesaiņotajā papīrā, T-kreklos, krūziņos , zīmuļi un visu veidu objekti.

Datori un mūzikas pārstāvji

Datori ir mainījuši veidu, kā mēs darām daudzas lietas, un mūzika nav izņēmums. Tāpat kā tekstapstrādes procesori ļauj tekstu ievadīt, rediģēt un izdrukāt, tādēļ mūzikas nošu programmatūra (piemēram, Finale vai Sibelius, ko izmanto mfile) ļauj ievadīt, rediģēt un izdrukāt nošu. Mūzikas tipu (tāpat kā laikrakstus, žurnālus un grāmatas) patiešām veic datoros šodien. nošu programmatūra padara daudzas lietas vieglāk, ieskaitot korekciju veikšanu gabala vidū, detaļu ieguvi no orķestra rezultātiem, mūzikas transponēšanu starp dažādiem instrumentiem, gabala atslēgas maiņu un daudzus citus uzdevumus, kas turpināja būt laiks – Paturot pat masu drukas iekārtu pasaulē. Programmatūras jauda ļauj pat atskaņot mūziku, izmantojot atlasītus instrumentus, kas rada labu priekšstatu par to, ko tas izklausās ar reāliem instrumentiem.

Citu veidu mūzikas programmatūra izmanto dažādus veidus, kā pārstāvēt pamatā esošo mūziku. Viena metode ar reālu dzīves analogu ir “klavieru roll” pārstāvība. Piano ruļļi sākotnēji bija stīvs papīra ruļļi vai kārtis ar caurumiem, kas tika štancēti atbilstošās vietās, lai mehāniski iedarbinātu piezīmes atskaņošanu, piemēram, ar “spēlētāja klavierēm” vai citiem instrumentiem. Datora ekrānā horizontālās līnijas norāda dažādas piezīmes ar līnijas garumu, kas atspoguļo piezīmju ilgumu. Vēl viena metode mūzikas pārstāvēšanai datorā tiek dēvēta par MIDI. Tas ir “Mūzikas instrumentu digitālā saskarne”, un to sākotnēji izstrādāja (un joprojām izmanto), lai elektroniskos instrumentus un ierīces varētu apmainīties ar informāciju. Midi (un tā dažādie paplašinājumi) ietver iespēju dažādiem efektiem pielietot mūziku, parasti elektroniskus efektus, kas nebija pieejami nošu izstrādē.

Tomēr, neraugoties uz visiem šiem jaunajiem sasniegumiem, ja vēlaties, lai mūziķis spēlē kādu mūziku, tad mūziķis parasti gaidīs, lai jūs izmantotu mūzikas formātu, kas pārstāv šo mūziku. Kamēr mūzikas uzraksts ir ievērojami attīstījies jau no sākuma, šķiet, ka tā paredzamā nākotne ir droša.

Vai jūs kādreiz esat dzirdējis dziesmu radio un domāja: “Hei, tas būtu patiešām jauki zināt, kā to spēlēt”? Vai jums ir draugi, kas spēlē mūzikas instrumentus, un jūs vēlaties iekļūt jautrā? Vai jūs vienkārši vēlaties paplašināt savas vispārējās mākslas zināšanas? Nu, mācīšanās par to, kā nolasīt nošu pamatus, var palīdzēt jums visu to sasniegt un īsākā laika periodā nekā jūs domājāt!

Visefektīvākajā gadījumā mūzika ir valoda, tāpat kā jūs lasījāt skaļi no grāmatas. Simboli, kurus jūs redzēsiet notīs, ir izmantoti simtiem gadu. Tās atspoguļo dziesmas garu, ātrumu un ritmu, ko tās pārraida, kā arī izteiksmi un metodes, ko mūziķis izmanto, lai atskaņotu šo gabalu. Padomājiet par piezīmēm kā burtiem, pasākumiem kā vārdiem, frāzēm kā teikumus utt. Mācīšanās lasīt mūziku patiešām paver pilnīgi jaunu pasauli, lai izpētītu!

Kā lasīt notis

1. darbība. Uzziniet pamatnosaukumu simbolus

Mūziku veido dažādi simboli, no kuriem visvienkāršākie ir personāls, atslēgas un piezīmes. Visā mūzikā ir iekļauti šie fundamentālie komponenti, un, lai iemācītos lasīt mūziku, jums vispirms ir jāpārzina šie pamati.

Komanda

Personāls sastāv no piecām līnijām un četrām telpām. Katra no šīm līnijām un katra no šīm telpām attēlo atšķirīgu burtu, kas savukārt veido piezīmi. Šīs līnijas un atstarpes veido piezīmes ar nosaukumu AG, un piezīmju secība alfabētiski virza darbiniekus.

Vijoles atslēga

Ir divi galvenie klēpīši, ar kuriem iepazīties; pirmais ir treble clef. Treble clef ir dekoratīvās vēstules G tālākajā kreisajā pusē. G iekšējais bloks apņem personāla “G” līniju. Treble clef atzīmē augstākos mūzikas reģistrus, tādēļ, ja jūsu instrumentam ir augstāks piķis, piemēram, flauta, vijole vai saksofons, jūsu notis ir uzrakstīts treble clef. Augstākas piezīmes par tastatūru arī ir norādītas uz treble clef.

Mēs izmantojam parasto mnemoniku, lai atcerētos trešo burtu līniju un atstarpju piezīmju nosaukumus. Attiecībā uz līnijām, mēs atceramies EGBDF ar vārdu “Visu labo zēnu smalku”. Līdzīgi kā telpās, FACE ir tāpat kā vārds “seja”.

Bass Clef

Rinda starp diviem basa atslēgas punktiem ir līnija “F” basa skapja personālam, un to sauc arī par F-atslēgu. Bass klips atzīmē zemākos mūzikas ierakstus, tādēļ, ja jūsu instrumentam ir zemāks piķis, piemēram, fagots, tūnings vai čells, jūsu notis ir ierakstīta basa stilā. Pazeminātās piezīmes par tastatūru arī ir norādītas basa klēpī.

Parastā mnemonika, kas atceras piezīmju nosaukumus basa klēpja līnijām, ir: GBDFA “Labie zēni dari vienmēr vienmēr.” Un vietām: ACEG, “Visas govis ēd zāli”.

Piezīmes

Piezīmes, ko ievieto personālam, pastāsta mums, uz kuru piezīmju vēstuli spēlēt uz mūsu instrumenta un cik ilgi to atskaņot. Katrai piezīmei ir trīs daļas, piezīmju galva , kāts un karogs .

Katrā piezīmē ir piezīmju galva , vai nu piepildīta (melna) vai atvērta (balta). Ja piezīmju galva atrodas personālam (vai nu uz līnijas vai atstarpes), tas nosaka, kuru piezīmi jūs atskaņosit. Dažreiz piezīmju galvas sēdēs virs vai zem piecām līnijām un četrām personāla daļām. Tādā gadījumā līnija (pazīstama kā virsgrāmatas līnija) tiek ievilkta ar piezīmi, virs piezīmi vai zem atzīmes galvas, lai norādītu uzdevuma vēstuli spēlēt, kā iepriekš norādītajās B un C piezīmēs.

Piezīmju pamatne ir plānā līnija, kas stiepjas no augšas vai uz leju no piezīmju galvas. Ja līnija virzās uz leju, tā stiepjas no labās puses, ja uz augšu vai pa kreisi. Līnijas virziens neietekmē to, kā jūs atskaņojat piezīmi, bet tas kalpo kā veids, kā padarīt piezīmes vieglāk lasīt, ļaujot tām precīzi iekļauties personāla sastāvā. Kā parasti, piezīmēs, kas atrodas pie B līnijas vai virs tās, darbinieki ir vērsti uz leju, jo šīs piezīmes zem B līnijas ir vērstas uz augšu.

Piezīmes karogs ir izveicīgs rādītājs pa labi no piezīmju pamatnes. Tās mērķis ir pateikt, cik ilgi tur ir piezīme. Tālāk mēs redzēsim, kā viens karogs saīsina piezīmes ilgumu, bet vairāku karodziņu var padarīt to īsāku.

Tagad, kad jūs zināt katras piezīmes detaļas, mēs rūpīgāk aplūkosim iepriekš aprakstītās piepildītās un atvērtās piezīmju galvas. Neatkarīgi no tā, vai piezīmju galva ir aizpildīta vai atvērta, mums tiek parādīta piezīmes vērtība vai cik ilgi šī piezīme ir jāglabā. Sāciet ar slēgtu piezīmju galvu ar kātu. Tas ir mūsu ceturkšņa piezīme , un tas izpaužas vienā sitienā. Atvērta piezīmju galva ar stublāju ir puse piezīme , un tam ir divi sitieni. Atvērta piezīme, kas izskatās kā “o” bez kāta, ir visa piezīme , un tā tiek izlaista četriem uzvariem.

Ir arī citi veidi, kā pagarināt piezīmes garumu. Punkts pēc piezīmju galvas, piemēram, piezīmē vēl vienu pusi no šīs piezīmes. Tātad pusotra piezīme ar punktu būtu vienāda ar pusi piezīmi un ceturtdaļu piezīmi; ceturtdaļa piezīme ar punktu ir vienāda ar ceturto daļu plus astotā piezīme. Var piesaistīt arī piezīmi. Divas piesaistītās piezīmes ir jāsaglabā tik ilgi, kamēr abu šo piezīmju vērtība kopā tiek piesaistīta, un saites parasti tiek izmantotas, lai apzīmētu turētās piezīmes, kas aptver pasākumus vai stieņus.

Var gadīties arī pretējs, mēs varam saīsināt laiku, kad jāuztur piezīme, salīdzinot ar ceturkšņa piezīmi. Ātrākas piezīmes ir apzīmētas vai nu ar karodziņiem , tāpat kā iepriekš aprakstītie, vai ar atstarpēm starp piezīmēm. Katrs karogs uz pusi samazina piezīmes vērtību, tāpēc viens karogs nozīmē 1/2 ceturtdaļas piezīmi, divas karodziņas puses, kas ir 1/4 no ceturtdaļas piezīmes utt. Sijas arī dara to pašu, vienlaikus ļaujot mums skaidrāk lasīt mūziku un saglabāt apzīmējumu mazāk pārblīvēta. Kā jūs varat redzēt, nav atšķirības, kā jūs skaitīt astoto un 16. piezīmes iepriekš. Izpildiet kopā ar “Alouette” notīm, lai redzētu, kā sijas organizē piezīmes!

Bet kas notiek, kad nav piezīmju, kas aizņem katru sitienu? Tas ir viegli, mēs atpūsties! Atpūta , tāpat kā piezīme, parāda, cik ilgi tas ir jāglabā, ņemot vērā tā formu. Skatiet, kā dziesmā “Here We Go Looby-Loo” tiek izmantotas veselas un ceturkšņa balsts.

2. solis: paņemiet sitienu

Lai atskaņotu mūziku, jums jāzina tā skaitītājs , tas tiek izmantots, dejojot, klapējot vai pieskaroties kājām kopā ar dziesmu. Lasot mūziku, skaitītājs tiek parādīts līdzīgi daļai, ar augšējo numuru un apakšējo numuru, mēs to saucam par dziesmas laika parakstu . Augšējais numurs norāda, cik lielu precizitāti iegūst, darbinieku skaits starp katru vertikālo līniju (saukts par joslu ). Apakšējais numurs izsaka piezīmes vērtību vienai sitienai, pulsē jūsu kāju sitienus kopā ar klausīšanās laiku.

Iepriekš minētajā piemērā laika paraksts ir 4/4, kas nozīmē, ka ir 4 sitieni vienā bārā, un katru ceturksni piezīme iegūst vienu sitienu.
Turpmākajā piemērā laika signāls ir 3/4, tas nozīmē, ka katrā bumbā ir 3 sitieni, un katrs ceturksnis piezīmi iegūst vienu sitienu.

Pievērsīsimies iepriekš minētajiem piemēriem, pamanīsim, ka, lai gan 4/4 laika paraksts “Twinkle, Twinkle Little Star” prasa 4 sitienus vienā joslā, otrajā joslā nav 4 piezīmju. Tas ir tāpēc, ka jums ir divas ceturtdaļas piezīmes un puse piezīmi, kas kopā veido vienādu 4 sitienu.

Papildus jūsu piezīmju vērtībām un laika parakstiem pēdējais gabals, kas sajūt ritmu, ir jūsu ātruma vai biti minūtē. Tempo stāsta par to, cik ātri vai lēni tiek paredzēts atskaņot gabals, un bieži tas tiek rādīts nošu augšdaļā. Par tempu, teiksim 60 BPM (sitieni minūtē), nozīmētu, ka katru ceturtdaļu vai vienu piezīmi katru sekundi spēlēsiet 60 apzīmētās piezīmes. Tāpat 120 temps dubultos ātrumu ar 2 piezīmēm katru sekundi. Jūs varat arī redzēt itāļu vārdus, piemēram, “Largo”, “Allegro” vai “Presto”, kas atrodas nošu augšpusē, kas norāda uz kopējo tempu. Mūziķi izmanto rīku, ko sauc par metronomu, lai palīdzētu viņiem saglabāt tempu, vienlaikus praktizējot jaunu gabalu.

3. solis: spēlējiet melodiju

Apsveicam, jūs esat gandrīz savā ceļā uz mūzikas lasīšanu! Vispirms apskatīsim svarus . Skala sastāv no astoņām secīgām atzīmēm, piemēram, C lielā skala sastāv no C, D, E, F, G, A, B, C. Intervāls starp pirmo C lielo mēroga atzīmi un pēdējo ir oktāvas piemērs. Liela mēroga skala ir ļoti svarīga praksei, jo, tiklīdz jums ir C leņķis, citi svarīgākie skaliņi sāks nokļūt vietā. Katra C lielā mēroga piezīme atbilst klaviatūras baltajai taustiņai. Tālāk ir parādīts, kā darbinieki izskata C lielo mērogu un kā tas atbilst tastatūras taustiņiem:

Jūs ievērosiet, ka, tā kā piezīmes pacelšanās darbinieku un pāriet pa labi no tastatūras, piezīmju piķis kļūst lielāks. Bet, ko par melnajiem taustiņiem? Mūzikas ziņā pilnīgi toņi vai veseli soļi starp piezīmju burtiem ierobežotu skaņas, ko mēs varam izgatavot, izmantojot mūsu instrumentus. Apskatīsim C lielo mērogu, ko tikko iemācījies spēlēt. Attālums starp C un D taustiņiem jūsu C mērogā ir viss solis, tomēr attālums starp E un F taustiņiem jūsu C mērogā ir puse soli. Vai jūs redzat atšķirību? E un F taustiņiem nav melna atslēga starp tām, tādēļ tie ir tikai puse no viena solīša attāluma. Katrā svarīgākajā skalā, ko spēlēsiet uz tastatūras, ir tāds pats modelis kā veselu veselu pusi – veselu veselu-visu pusi. Ir daudzi citi svaru tipi, no kuriem katram ir unikālas skaņas, piemēram, nelielas skalas, modāla svari un vēl vairāk, ka jūs saskaraties vēlāk, bet tagad pievērsīsimies tikai svarīgākajiem svariem un liela mēroga modelim. Tālāk skatiet tastatūras C lielo mērogu.

Klaviatūras semitoni vai puse soļu ļauj mums ierakstīt mūzikā bezgalīgas dažādas skaņas. Asis, kas apzīmēts ar ♯ simbolu, nozīmē, ka piezīme ir pusotrona (vai puse soli) augstāka nekā piezīmju galva pa labi no notīm. Savukārt dzīvoklis , kas apzīmēts ar ♭ apzīmējumu, nozīmē, ka piezīme ir pusotrona zemāka par piezīmju galvu pa labi. Jūs pamanīsit tastatūras attēlu un atzīmēsiet personālu zemāk, parādot katru pusstundu starp C un E piezīmēm, ka, lietojot asu vai plakanu piezīmi, atkarīgs no tā, vai jūs pārvietojat tastatūru uz augšu vai uz leju .

Tur ir vēl viens simbols, kas jāiemācās par semitoniem, un tas ir dabisks, ko apzīmē ♮. Ja piezīme ir asa vai plakana, viss pasākums stipra vai vienmērīga, ja vien nav dabiska simbola. Dabisks pasākums vai dziesma atceļ asu vai līdzenu. Lūk, ko spēlē no C līdz E, izskatīsies ar dabīgiem simboliem.

Visbeidzot, lai lasītu mūziku, jums būs jāsaprot galvenie paraksti . Jūs faktiski jau zināt vienu galveno parakstu, atslēgu C! C lielākā skala, ko jūs uzzinājāt iepriekš, bija atslēgas C. Svari ir nosaukti pēc to tonis , galvenais piezīmi skalas, un toniku nosaka, kāda atslēga jūs spēlējat. Jūs varat sākt lielu skalu uz jebkuru piezīmi, tik ilgi kā jūs sekojat visu veselu-visu-veselu-visu pusperiodu. Tagad, pēc šī modeļa, izņemot taustiņus C, taustiņiem būs nepieciešams lietot asus priekšmetus un dzīvokļus. Tā kā šis ir tas gadījums, mēs izvietojam asus vai dzīvokļus jūsu dziesmas galvenajam parakstam tieši pirms skaitītāja, pēc klaves, uz jūsu notis. Tas ļauj jums saglabāt šos asus vai dzīvokļus visā mūzikā, ja vien, protams, tam nav dabiska simbola, lai to ignorētu. Jūs sāksiet atpazīt galvenos parakstus gabalos, pamatojoties uz to, kādi asi vai dzīvokļi ir parādīti. Šeit ir īss brīnums dažiem galvenajiem parakstiem, izmantojot asus priekšmetus un dzīvokļus: