Nošu vēsture

Nošu vēsture

Sheet Music sample Nots ir izgudrots un atkārtoti izgudrots vairākas reizes, un kopš tā laika ir bijis ātrs un paātrināts evolūcijas process. No pamata norādēm par vienkāršu dziesmu līniju, kas iet uz augšu un uz leju, muzikālo notāciju sarežģītība ir pieaudzis tā, ka tagad tā var precīzi noteikt visu mūziku 100 simfoniskā orķestra un kora mūzikai. Šajā rakstā aplūkoti daži no galvenajiem posmiem šajā evolūcijā, sākot ar roku rakstītu nošu, izmantojot drukāšanas procesus, speciālus nošu veidus un ietekmi uz mūzikas ierakstu elektroniskajām ierīcēm un datoriem. Izmantojot specializētas rediģēšanas programmas, šo pašu orchesteral mūzikas punktu var tagad ātri mainīt, rediģēt, pārveidot, sadalīt vairākās daļās un izdrukāt relatīvi viegli.

Agrīnā mūzika un notis

Early Bone Flute known as the Divje Babe Flute Mēs zinām, ka mūzika daudzus gadus ir bijusi cilvēka kultūras sastāvdaļa, un tā, iespējams, bija daļa no kultūras eksplozijas, kas notika Eiropā pirms 60 000 līdz 30 000 gadiem, lai arī agrāk cilvēki pirms tam to eksperimentēja ar dabas skaņām. Kaut arī senie koka artefakti laika gaitā mēdz puves un samazināties, kauliem izgatavotie instrumenti ilgst ilgāk. Vācijā tika atklāti divi vienkāršie flauti 42000 līdz 43000 gadus atpakaļ. Viens tika izgatavots no putna kaula un otrs no mamuts ziloņkaula. Ir droši pieņemt, ka instrumentu izgatavošanas un mūzikas atskaņošanas metodes tika nodotas, izmantojot mutisku tradīciju jau daudzus tūkstošus gadu, cilvēki, kas kopijas un mūzikas ideju kopīgas paaudzes. Tomēr bez ierakstīšanas paņēmieniem vai jebkāda veida notiem mums nav ne jausmas, kāda ir šo agrīnajā periodā izrādīto mūzika.

Ancient Egyptian musical instruments including a harp, a lyre and other stringed instruments Daudzi mākslinieciskie relikvijas no pasaules izcilajām civilizācijām ietver mūzikas veidošanas attēlus, un ir skaidrs, ka mūzika bija normāla seno ēģiptiešu, grieķu, romiešu un citu cilvēku dzīves daļa. Grieķijas matemātiķis Pitagors pētīja noteiktus mūzikas teorijas aspektus, it īpaši harmonijas un muzikālo svaru matemātisko raksturu. Viņš zināja, piemēram, ka vibrācijas virves piezīmju piķis bija saistīts ar tā garumu, un vienkāršās garuma attiecības radīja harmoniskas piezīmes (piemēram, ja jūs virzītu garu uz pusi, tā piezīme izklausās oktāvā). Šīs agrīnās biedrības (piemēram, babiloni un ēģiptieši) izmantoja dažādas formas nošus, piemēram, norādes par īpašu stīgu izmantošanu lirā un to, kā tika izveidoti liras.

The Seikilos Epitaph - the song is written in the bottom half of the engraving Tomēr mūsu zināšanas par tām pamatojas uz izdzīvotajiem fragmentiem un tāpēc ir nepilnīgi. Agrākais zināms piemērs pilnīgi notificētam mūzikas sastāvam (dziesma ar lyrics) izmantoja nošu metodi, ko izstrādājuši senie grieķi. Šo mūzikas gabalu sauc par Seikilos epitāfu , tas ir cirsts uz Turcijas kapa pieminekli, un tas, visticamāk, ir 1. gadsimta AD. Bizantiešu impērija, kas izauga no Romas impērijas ar jaunu bāzi Konstantinopelā, izstrādāja Rietumu “sol-fa” mēroga ekvivalentu un nošu formu, kuras pamatā bija augstumi vai zemi nekā iepriekšējie. Alternatīva “sol-fa” metodei, kas norāda skalas piezīmes, ir burtu sistēma, ko šodien izmanto ar piezīmēm, kuras attēlo no burtiem A līdz G. Šķiet, ka piezīmju atspoguļošanas līdzeklis ir bijis “Boethian notation” kuru izstrādājis romiešu filosofs Boethius 6. gadsimtā AD.

Agrīnās notis un Baznīca

Reproduction of Gregorian Chant notation using a 4-line stave Rietumu nošu agrīnā attīstība radās Baznīcas rokās dažādās Eiropas daļās, tostarp Spānijā un Itālijā. Daudzi no agrākajiem mūzikas ierakstiem bija kora mūzika, un parasti piezīmēs tika norādīts virs dziesmas teksta vai zilbes. Šī laikmeta baznīcas mūzika ir pazīstama kā “Plainchant” vai “Gregorian dziesma”, kas nosaukts Gregorija Lielā, kurš bija Pāvests no 590. gada līdz viņa nāvei 604 AD. Tomēr šajā brīdī joprojām nav precīzi noteiktas vietas, tikai to, vai piezīmēm jābūt augstākām vai zemākām par iepriekšējo. Šī problēma tika noteikta, ieviešot horizontālās līnijas notiem, pirmkārt, tikai vienu līniju, bet pirms tam visi Plainchant tika atzīmēti baznīcās un klosteros, izmantojot sistēmu, kuras pamatā ir četras horizontālas līnijas.

Fragment of Pérotin's work called Alleluia Nativitas 4 līniju kārta parasti tiek attiecināta uz itāļu benediktiešu mūku, kuru sauc Guido no Arezzo (apmēram 991-1033). “Micrologus” traktāts par mūzikas ierakstu, viņš arī izmantoja himnas sākotnējās burti, lai noteiktu mūzikas laukumus. Šīs vēstules bija ut, re mi, fa, sol, la. Vairumā valstu “Ut” kļuva par “Do”, un gadsimtiem ilgi, pievienojot “ti”, sistēma tika saukta par “sol-fa” nošu, ko mācīja daudzās skolās. Kad Gregorian Chant kļuva sarežģītāka, tās nots sekoja šim piemēram. Franču komponists Pérotin (aptuveni 1200 AD) palīdzēja attīstīt agrīno polifoniju. Labajā pusē redzama viņa “Alleluia Nativitas”, kas sastāv no 3 daļām, no kurām divas ir labākās, izmantojot 5 rindu statīvus. Nākamais lielais izgudrojums bija līdzeklis, lai norādītu uz ritmu, un dažādas ritmiskās indikācijas tika ieviestas aptuveni 13.gadsimtā. Tagad mūzikas zīmes spēks ir acīmredzams, jo ar nedaudzām zināšanām kļūst iespējams izveidot atkārtojamu mūzikas darbu. Patiešām, mēs varam atjaunot šī laika baznīcas mūziku un uzzināt, kas tas izklausās. Gregora dziesmas piemēri mfailu sarakstā ietver Dies Irae un Pange Lingua, lai gan tie tiek atjaunoti, izmantojot mūsdienu nošus.

Fragment of the folk song Sumer is Icumen In Protams, mūzika turpināja attīstīties ārpus baznīcas, lai gan vairumā gadījumu tā turpinājās ar mutisku tradīciju. Jebkurā gadījumā lasīt un rakstīt var tikai izglītoti cilvēki, un mūzikas rakstīšanas process bija gan dārgs, gan darbietilpīgs (izmantojot pūšļus un reti sastopamu papīru), it īpaši, ja bija nepieciešami vairāki eksemplāri. Pat tie īsie laiki, kad laicīgā mūzika tika ierakstīta nota formā (piemēram, dziesma Sumer Is Icumen In , noklikšķiniet uz attēla, lai palielinātu līdz pilnam izmēram), to izdarīja draudze, iespējams, kā daļu no tā, ka viņš iesaistījās vietējās kopienās vai konkrētā tautas mūzikas studijas. Iespējams, ka papīra rēķini un ar roku rakstīta notācija radīja papildu nošus, kas ekonomisēti telpā, piemēram, norādījumus atkārtot sadaļas vai atgriezties sākumā. Tādējādi notikumu noti atsevišķos gadījumos bija vienādi ar mūzikas formu attīstību.

Fragment from a page of the Fitzwilliam Virginal Book with works by John Bull and William Byrd Vairākas turpmākās attīstības rezultātā radās tas, ko mēs uzskatītu par mūsdienu nošu. Četras horizontālās līnijas kļuva par piecām, ko šobrīd izmanto lielākā daļa trašu. Clefs tika izmantoti, lai norādītu, cik platumu uz rāmja parādīts, un asus priekšmetus un dzīvokļus un atslēgu parakstus izmanto, lai norādītu laukumus, ko izmanto mūzikas sadaļā vai atsevišķām piezīmēm. Divas kopējas atslēgas ir treble vai G-clef un bass vai F-clef. Trīslu un basu atslēgu kopums tika izmantots, lai ierakstītu tastatūras mūziku, un noti tika izmantoti ne tikai kora mūzikai, bet arī instrumentālajai mūzikai. Daudz agrīnās tastatūras mūzikas bija par agru klaviatūras instrumentu, ko sauc par nevainīgu (līdzīgs klavesīnam), un šodien daudzās roku rakstītās neķītrās mūzikas kolekcijas tiek rīkotas šodien muzejos Eiropā un ārpus tās. Divas šādas svarīgas kolekcijas ir “Fitzwilliam Virginal Book” (kas ietver deju Salesenger apaļu, ko organizē William Byrd) un tautas kolekciju sauc Skene Manuskripts, kas ietver dziesmu Flowers of the Forest .

Iespiestas notis

Printed Music Score - from Beethoven's 7th Symphony Daudzas gadsimtu gaitā tiek izmantotas dažādas “drukāšanas” metodes. Tomēr tas bija iespiedmašīnas izgudrojums, izmantojot pārvietojamo tipu, kas ļāva drukāt lielā mērogā. Tas ļāva grāmatām, ziņām un informācijai kļūt vieglāk pieejama un palīdzēja izplatīt idejas ātrāk visā pasaulē. Pirms mūzikas drukāšanas tika izmantoti jēdzieni drukāšanas teksts, un pirmie mēģinājumi tika veikti 15. un 16. gadsimtā. Anglijā Elizabete es piešķīru Thomas Tallis (un tajā laikā Viljams Bērds, viņa skolēns) monopolu drukāt un publicēt mūziku, un tāpēc viņu darbi kļuva plaši pazīstami. Citur Eiropā drukātā mūzika attīstījās, sniedzot komponentiem zināmu neatkarību no bagātīgajiem patroniem, jo viņi var nopelnīt ienākumus no mūzikas publicēšanas.

Fragment from a page of Beethoven's scored out and corrected hand-written manuscript for his 6th Symphony Mūzikas drukāšana arī palīdzēja standartizēt nošu simbolus, jo mazāk vietas bija neizbēgamām variācijām, kas radās no roku rakstītas mūzikas. Komponisti vispirms pirmo reizi ierakstīja mūziku ar rokām, un pēc tam to nodod copyists, lai izgatavotu detaļas pirmās izrādes, pirms to vēlāk izdrukātu drukāšanai un plašākai izplatīšanai. Izstrādājot savus darbus, parasti komponenti parasti iziet cauri daudziem melnrakstiem, un muzejos rokraksta rokrakstos bieži parādās ideju evolūcija, iegūta mūzikas sadaļa un pievienotas jaunas mūzikas daļas vai jaunas daļas. (Sk. Rakstu Rokraksti, Jeffrey Dane, kurā ir daudz piemēru no rokām rakstītu vērtējumu.) Daudzi komponisti (piemēram, Bēthovens) , piemēram, izmantoja piezīmju grāmatiņas, lai ierakstītu tēmas vai idejas, kas daudzus gadus varētu tikt pārklāti, pirms tie tiek pilnveidoti pilnos darbos. Tomēr drukāšana atvieglo daudz plašāku (un ātrāku) ideju sadali, un mūziķi un citi komponisti var iemācīties citu cilvēku mūziku, neveicot viņu darbu koncertus. Plašā drukāto mūzikas pieejamība ļauj studentiem arī izpētīt un analizēt mūziku.

Sample percussion notation - orchestral snare (top) drum kit (bottom) Dažādas mūzikas pārstāvniecības metodes turpināja attīstīties. Dažas no šīm alternatīvām vai atbalsta metodēm tiek izmantotas konkrētiem instrumentiem. Piemēram, ir diezgan bieži redzēt nelielas piktogrammas, ko izmanto ierakstītājiem un citiem vēja instrumentiem, lai parādītu, kuras ierīces caurumus ir jāaptver (vai daļēji jāaptver), lai atskaņotu īpašu piezīmi. Tāpat daudzi sitienu instrumenti nenodrošina noteiktas piķa piezīmes. notam par šādu “nezināmu sitienu” var izmantot atšķirīgu līniju skaitu vai tikai vienu rindiņu, kas jāuzrāda, kad tiek parādīta piezīme, kā arī dažādu simbolu diapazons, kas sīkāk norāda, kā piezīme ir jāuzliek.

Alternative Guitar Notations - Chords (top) stave notation (middle) and tablature (bottom) Ģitāra šodien ir ļoti populārs instruments, un tās mūzikai var izmantot alternatīvas nošu formas. Vienkāršots ir akordu nosaukumu saraksts (ar akordu diagrammām vai bez tām), kas norāda uz akordiem, kas jāaprēķina, un ģitāras “Tablature” vai cilnēm tiek izmantoti skaitļi uz 6 rindiĦu kolonnas, lai norādītu, uz kuru fret konkrētās stīgas jāpārtrauc. Guitar Tabs ir cēlies no iepriekšējā stīgu instrumenta, Lute. Interesanti, ka ģitāras cilnes izskatās ļoti līdzīgi tradicionālajām notiem, neskatoties uz to, ka viņu stropu līnijām ir pavisam cita nozīme. Daži mūsdienu mūzikas stili ir tik neparasti, ka viņiem ir vajadzīgi dīvaini jauni mūzikas veidi. Patiesībā dažos šādos mūzikas ierakstos vispār netiek izmantotas nošus, bet tie sastāv no instrukciju kopuma, kuru jāievēro mūziķis vai mūziķi.

Cartoon Saxophone Player with musical notes Neraugoties uz šīm alternatīvām nošu formām, mūzikas ierakstu standarts joprojām ir Rietumu mūzikas izglītības stūrakmens. noti ir plaši saprotami, daudziem bērniem ir iespēja mācīties instrumentu skolā un nošu pamati. Pat cilvēki, kas nespēj lasīt mūziku, joprojām atzīst simbolu klāstu, jo tie ir visur mūsu kultūrā. Mūzikas piezīmes parādās multiplikācijās un komiksos, kas nāk no cilvēku vai putnu mutēm, kad viņi svilpo vai dzied, un piezīmes, plaukti, asi vai dzīvokļi bieži parādās Ziemassvētku kartītēs un dekorācijās, uzņēmuma logotipus, iesaiņotajā papīrā, T-kreklos, krūziņos , zīmuļi un visu veidu objekti.

Datori un mūzikas pārstāvji

Editing an orchestral score using Sibelius Datori ir mainījuši veidu, kā mēs darām daudzas lietas, un mūzika nav izņēmums. Tāpat kā tekstapstrādes procesori ļauj tekstu ievadīt, rediģēt un izdrukāt, tādēļ mūzikas nošu programmatūra (piemēram, Finale vai Sibelius, ko izmanto mfile) ļauj ievadīt, rediģēt un izdrukāt nošu. Mūzikas tipu (tāpat kā laikrakstus, žurnālus un grāmatas) patiešām veic datoros šodien. nošu programmatūra padara daudzas lietas vieglāk, ieskaitot korekciju veikšanu gabala vidū, detaļu ieguvi no orķestra rezultātiem, mūzikas transponēšanu starp dažādiem instrumentiem, gabala atslēgas maiņu un daudzus citus uzdevumus, kas turpināja būt laiks – Paturot pat masu drukas iekārtu pasaulē. Programmatūras jauda ļauj pat atskaņot mūziku, izmantojot atlasītus instrumentus, kas rada labu priekšstatu par to, ko tas izklausās ar reāliem instrumentiem.

Example of a Piano Roll View - using FL Studio Citu veidu mūzikas programmatūra izmanto dažādus veidus, kā pārstāvēt pamatā esošo mūziku. Viena metode ar reālu dzīves analogu ir “klavieru roll” pārstāvība. Piano ruļļi sākotnēji bija stīvs papīra ruļļi vai kārtis ar caurumiem, kas tika štancēti atbilstošās vietās, lai mehāniski iedarbinātu piezīmes atskaņošanu, piemēram, ar “spēlētāja klavierēm” vai citiem instrumentiem. Datora ekrānā horizontālās līnijas norāda dažādas piezīmes ar līnijas garumu, kas atspoguļo piezīmju ilgumu. Vēl viena metode mūzikas pārstāvēšanai datorā tiek dēvēta par MIDI. Tas ir “Mūzikas instrumentu digitālā saskarne”, un to sākotnēji izstrādāja (un joprojām izmanto), lai elektroniskos instrumentus un ierīces varētu apmainīties ar informāciju. Midi (un tā dažādie paplašinājumi) ietver iespēju dažādiem efektiem pielietot mūziku, parasti elektroniskus efektus, kas nebija pieejami nošu izstrādē.

Tomēr, neraugoties uz visiem šiem jaunajiem sasniegumiem, ja vēlaties, lai mūziķis spēlē kādu mūziku, tad mūziķis parasti gaidīs, lai jūs izmantotu mūzikas formātu, kas pārstāv šo mūziku. Kamēr mūzikas uzraksts ir ievērojami attīstījies jau no sākuma, šķiet, ka tā paredzamā nākotne ir droša.

Mani sauc Veronika, esmu no Ogres. Esmu liela mūzikas fane un, gribētos teikt, pazinēja. Tā kā dažkārt nepietiek laika, lai izzinātu jaunu, kvalitatīvu mūziku, tad es vēlos jums palīdzēt. Ticu, ka ar šo blogu man tas izdosies.
P.S. Es vadu flautas privātstundas Ogrē un Rīgā.