Labākā nošu programmatūra

nošu programmatūra

Mūzikas nošu programmatūra ir konkurētspējīgs bizness.

Divas galvenās figūras ir Finale un Sibelius, un ir diezgan maz jaunu / mazāk pamanāmu programmu, piemēram, Dorico , Noteflight , MuseScore un Lilypond . Ir pat planšetdatoru / mobilo ierīču lietotnes.

Abi lielie: Finale un Sibelius

Finale ir bijusi mana go-to programmatūra gadiem. Laika gaitā tā ir kļuvusi vieglāk izmantojama. Tas ir tik daudz iespēju, bet tā saskarne padara to par “Photoshop for music”. Es lietoju šo terminu, jo tas ir neticami spēcīgs, taču tas prasa daudz klikšķu un konfigurēšanu, lai iegūtu tieši to, ko vēlaties. Tajā ir iebūvēts noklusējuma skaņu komplekts, bet, ja jums ir savs paraugu komplekts, varat atskaņot lietas, kas ir diezgan jauks, izmantojot funkciju “Cilvēka atskaņošana”.

Jaunākā Finale versija ietver arī ReWire tehnoloģiju, kas ļauj jums izveidot kopā ar savu DAW (digitālā audio darbstacija), piemēram, Logic vai ProTools . Tas ir ārkārtīgi noderīgi tiem, kas finālu izmanto finālam.

Neatkarīgi no tā, vai esat gravējs, profesionāls komponists, students vai vidusmēra lietotājs, visticamāk, ka Finale var atbilst jūsu vajadzībām, pat ja tas ir ar mazu kāju.

Facebook sastāvā ir bieži sastopams mēms, ka mēs nonākam fināla lietotāju vidū. Kad mēs prasām risinājumu Finale problēmai, mēs saņemam Sibelius lietotāju atbildi “Izmantot Sibeliusu”. Humors malā, tas ir ļoti taisnīgs paziņojums: Sibeliusu ir vieglāk izmantot, un lielākajā daļā gadījumu tā var darīt lietas tāpat kā Finale. To pārtrauca uz noteiktu laiku, bet uzņēmums Avid atkal to atcēla, un tajā notiek dažas izmaiņas.

Sibelius piedāvā arī ReWire , visiem jums DAW lietotājiem.

Daudzi cilvēki, par kuriem es zinu, pārcēlās no Finale uz Sibeliju pirms daudziem gadiem, jo ​​Sibēlijā bija tikai vieglāk izdarīt lietas. Citi, tāpat kā mani, ir pievienojušies Finale, jo uzlabojās lietotāja pieredze.

Dorico

Kā daudzi no jums zina, šobrīd esmu apguvusi jauno Dorico programmatūru. Daudzi no programmētājiem, kas bija “instrumentāli” (haha), izveidojuši lielisku programmu Sibelius , Dorico padara lietas viegli ievadāmu un viegli prezentētu profesionāli. Tas notiek, sadalot katru kompozīcijas procesa posmu atsevišķās jomās, sākot no rakstīšanas, līdz gravēšanai, atskaņošanai. Jūs varat pārslēgties starp šīm zonām jebkurā laikā.

Pateicoties ” AI ” (mākslīgais intelekts) – līdzīgs pārsteidzoši precīzs noklusējuma formatējums, tas padara gravēšanas procesu daudz vieglāk.

Bet tas vienmēr tiek pastāvīgi atjaunināts. Tas ir labi, jo katram (bezmaksas) atjauninājumam ir daudzas jaunas iespējas, taču tas ir trūkums, jo joprojām tiek izstrādāta zināma elastība un solītās, bet ļoti labās funkcijas. Galvenais iemesls tam ir tāds, ka Dorico tiek pārveidota no zemes uz augšu, ar kodolu visjaunāko kodēšanu. Tātad, atšķirībā no jauninājumiem, kas veido iezīmes programmatūrā (tāpat kā vairumā nošu programmu), Dorico ir savas funkcijas, kuras kodē svaigā veidā no zemes uz augšu jaunā sistēmā.

Dorico vēl nav mana programmatūra, taču es patiešām domāju, ka tā reakcija uz komponistu un gravēju vajadzībām mūsdienās padarīs to par “programmu”, kas tiks izmantota nākotnē, tiklīdz katra funkcija būs pabeigta.

Noteflight

Noteflight ir tiešsaistes mūzikas nošu programmatūra. Tas ir lieliski piemērots studentiem un pedagogiem , jo tas ļauj dalīties ar rezultātiem tiešsaistē, ir ļoti pieņemams salīdzinājumā ar citām programmām un neprasa tiešām jaudīgu datoru (jo tas ir tiešsaistē). Tas arī ļauj mūzikas pedagogiem saskarties ar Google Classroom un citām LMS s (mācību vadības sistēmām).

Mani kolēģi un es to izmantoju, lai sāktu komponistus, kam patiešām ir nepieciešams iegūt kvalitatīvu pieredzi viņu prasmju līmenī un kuri patiešām nevajadzētu ieguldīt Finale vai Sibelius, kamēr tie nav vajadzīgi. Tas piedāvā ļoti nozīmīgu ievadu nošu programmatūrai šiem studentiem, kā arī ļauj viņiem izveidot augstas kvalitātes rādītājus. Tam ir arī liela tiešsaistes kopiena, lai mācītos no kolēģiem Noteflight lietotājiem.

Citas programmas ir vērts pieminēt

MuseScore ir populāra, pilnīgi bezmaksas programma, kas ir izstrādāta lietotājiem (ti, programmētāji un lietotāji palīdzēja izveidot un nepārtraukti pievienot šīs programmas uzlabojumus). Nav izmēģinājuma, demo vai pilnas versijas – ir tikai bezmaksas versija, pilnīga versija . Esmu dzirdējis labas atsauksmes par to, un tas tiek minēts daudz Facebook grupās uz gravēšanu un sastāvu. Es atzīstu, ka pats to neesmu mēģinājis, jo es strādāju pie Finale apguves, un, cerams, Dorico.

Vēl viena pilnīgi bezmaksas programma ir LilyPond. Tāpat kā MuseScore, to izstrādā programmētāji un mūziķi, kuri lieto programmatūru un pastāvīgi to uzlabo. Liela atšķirība starp LilyPond un pārējo šeit minēto nošu programmatūru ir tā, ka LilyPond nav grafisks; tas ir balstīts uz tekstu . Tas nozīmē, ka jūs nenoklikšķina uz piezīmēm LilyPond, jūs nevilcina lietas vai citādi strādā ar rezultātu “attēlu”. Tā vietā jūs ievadāt kodu teksta failā, un, to izdarot, jūs plānojat gabala izkārtojumu, nevis to zīmēt vai veidot. Tas ir lieliski piemērots tiem, kas zina, kā programmēt, vēlas iemācīties kādu programmu vai vēlas vēl vairāk kontrolēt to, ko viņi dara. Tas ir spēcīgs, bet ne visi ir iekļauti kodēšanā. Man ir dzirdējuši, ka par labu šai programmai mācīšanās līkne nav tik slikta.

Secinājums

Tur ir tik daudz citu nošu programmu. Daudzi ir paredzēti ļoti specifiskiem lietojumiem. Daži no tiem vislabāk tiek izmantoti filmu / mediju vērtēšanai. Citi ir iebūvēti DAWs (digitālās audio darbstacijas). Daži no tiem ir izveidoti mobilajām ierīcēm. Galu galā izvēlieties programmu, kas jums vislabāk atbilst. Šeit ir daži padomi:

  • Pirms iegādājaties, izmantojiet programmu izmēģinājuma versijas un demo versijas .
  • Kad jūs beidzot izlemjat iegādāties programmu, uzziniet , vai varat iegūt izglītību , jaunināt vai pārsniegt atlaidi .
  • Runājiet ar savu skolotāju, lai pārliecinātos, ka lietojat programmatūru, kas viņiem var palīdzēt vai ko viņi domā par piemērotu jums.
  • Ja jūs neesat mācījies ar skolotāju, uzdodiet jautājumus par forumiem un veiciet “mājasdarbu” programmā, pirms to iegādājaties.
  • Faktors savā lēmumā izvēlas, vai nevēlaties maksāt maksājumus , abonēšanas maksājumus vai vienreizēju maksājumu . Bezmaksājumu versijas var būt patiešām jaudīgas, taču dažkārt tām trūkst pazīmju vai ir grūtāk mācīšanās līkne. Maksājumu par abonēšanu var būt kaitinošas, lai atjaunotu, taču vienreizēji maksājumi var pieprasīt, lai jūs vēlāk iegādātos jaunas versijas, ja jaunināsit operētājsistēmu vai izmantosiet jaunas funkcijas.

Nošu vēsture

Nošu vēsture

Sheet Music sample Nots ir izgudrots un atkārtoti izgudrots vairākas reizes, un kopš tā laika ir bijis ātrs un paātrināts evolūcijas process. No pamata norādēm par vienkāršu dziesmu līniju, kas iet uz augšu un uz leju, muzikālo notāciju sarežģītība ir pieaudzis tā, ka tagad tā var precīzi noteikt visu mūziku 100 simfoniskā orķestra un kora mūzikai. Šajā rakstā aplūkoti daži no galvenajiem posmiem šajā evolūcijā, sākot ar roku rakstītu nošu, izmantojot drukāšanas procesus, speciālus nošu veidus un ietekmi uz mūzikas ierakstu elektroniskajām ierīcēm un datoriem. Izmantojot specializētas rediģēšanas programmas, šo pašu orchesteral mūzikas punktu var tagad ātri mainīt, rediģēt, pārveidot, sadalīt vairākās daļās un izdrukāt relatīvi viegli.

Agrīnā mūzika un notis

Early Bone Flute known as the Divje Babe Flute Mēs zinām, ka mūzika daudzus gadus ir bijusi cilvēka kultūras sastāvdaļa, un tā, iespējams, bija daļa no kultūras eksplozijas, kas notika Eiropā pirms 60 000 līdz 30 000 gadiem, lai arī agrāk cilvēki pirms tam to eksperimentēja ar dabas skaņām. Kaut arī senie koka artefakti laika gaitā mēdz puves un samazināties, kauliem izgatavotie instrumenti ilgst ilgāk. Vācijā tika atklāti divi vienkāršie flauti 42000 līdz 43000 gadus atpakaļ. Viens tika izgatavots no putna kaula un otrs no mamuts ziloņkaula. Ir droši pieņemt, ka instrumentu izgatavošanas un mūzikas atskaņošanas metodes tika nodotas, izmantojot mutisku tradīciju jau daudzus tūkstošus gadu, cilvēki, kas kopijas un mūzikas ideju kopīgas paaudzes. Tomēr bez ierakstīšanas paņēmieniem vai jebkāda veida notiem mums nav ne jausmas, kāda ir šo agrīnajā periodā izrādīto mūzika.

Ancient Egyptian musical instruments including a harp, a lyre and other stringed instruments Daudzi mākslinieciskie relikvijas no pasaules izcilajām civilizācijām ietver mūzikas veidošanas attēlus, un ir skaidrs, ka mūzika bija normāla seno ēģiptiešu, grieķu, romiešu un citu cilvēku dzīves daļa. Grieķijas matemātiķis Pitagors pētīja noteiktus mūzikas teorijas aspektus, it īpaši harmonijas un muzikālo svaru matemātisko raksturu. Viņš zināja, piemēram, ka vibrācijas virves piezīmju piķis bija saistīts ar tā garumu, un vienkāršās garuma attiecības radīja harmoniskas piezīmes (piemēram, ja jūs virzītu garu uz pusi, tā piezīme izklausās oktāvā). Šīs agrīnās biedrības (piemēram, babiloni un ēģiptieši) izmantoja dažādas formas nošus, piemēram, norādes par īpašu stīgu izmantošanu lirā un to, kā tika izveidoti liras.

The Seikilos Epitaph - the song is written in the bottom half of the engraving Tomēr mūsu zināšanas par tām pamatojas uz izdzīvotajiem fragmentiem un tāpēc ir nepilnīgi. Agrākais zināms piemērs pilnīgi notificētam mūzikas sastāvam (dziesma ar lyrics) izmantoja nošu metodi, ko izstrādājuši senie grieķi. Šo mūzikas gabalu sauc par Seikilos epitāfu , tas ir cirsts uz Turcijas kapa pieminekli, un tas, visticamāk, ir 1. gadsimta AD. Bizantiešu impērija, kas izauga no Romas impērijas ar jaunu bāzi Konstantinopelā, izstrādāja Rietumu “sol-fa” mēroga ekvivalentu un nošu formu, kuras pamatā bija augstumi vai zemi nekā iepriekšējie. Alternatīva “sol-fa” metodei, kas norāda skalas piezīmes, ir burtu sistēma, ko šodien izmanto ar piezīmēm, kuras attēlo no burtiem A līdz G. Šķiet, ka piezīmju atspoguļošanas līdzeklis ir bijis “Boethian notation” kuru izstrādājis romiešu filosofs Boethius 6. gadsimtā AD.

Agrīnās notis un Baznīca

Reproduction of Gregorian Chant notation using a 4-line stave Rietumu nošu agrīnā attīstība radās Baznīcas rokās dažādās Eiropas daļās, tostarp Spānijā un Itālijā. Daudzi no agrākajiem mūzikas ierakstiem bija kora mūzika, un parasti piezīmēs tika norādīts virs dziesmas teksta vai zilbes. Šī laikmeta baznīcas mūzika ir pazīstama kā “Plainchant” vai “Gregorian dziesma”, kas nosaukts Gregorija Lielā, kurš bija Pāvests no 590. gada līdz viņa nāvei 604 AD. Tomēr šajā brīdī joprojām nav precīzi noteiktas vietas, tikai to, vai piezīmēm jābūt augstākām vai zemākām par iepriekšējo. Šī problēma tika noteikta, ieviešot horizontālās līnijas notiem, pirmkārt, tikai vienu līniju, bet pirms tam visi Plainchant tika atzīmēti baznīcās un klosteros, izmantojot sistēmu, kuras pamatā ir četras horizontālas līnijas.

Fragment of Pérotin's work called Alleluia Nativitas 4 līniju kārta parasti tiek attiecināta uz itāļu benediktiešu mūku, kuru sauc Guido no Arezzo (apmēram 991-1033). “Micrologus” traktāts par mūzikas ierakstu, viņš arī izmantoja himnas sākotnējās burti, lai noteiktu mūzikas laukumus. Šīs vēstules bija ut, re mi, fa, sol, la. Vairumā valstu “Ut” kļuva par “Do”, un gadsimtiem ilgi, pievienojot “ti”, sistēma tika saukta par “sol-fa” nošu, ko mācīja daudzās skolās. Kad Gregorian Chant kļuva sarežģītāka, tās nots sekoja šim piemēram. Franču komponists Pérotin (aptuveni 1200 AD) palīdzēja attīstīt agrīno polifoniju. Labajā pusē redzama viņa “Alleluia Nativitas”, kas sastāv no 3 daļām, no kurām divas ir labākās, izmantojot 5 rindu statīvus. Nākamais lielais izgudrojums bija līdzeklis, lai norādītu uz ritmu, un dažādas ritmiskās indikācijas tika ieviestas aptuveni 13.gadsimtā. Tagad mūzikas zīmes spēks ir acīmredzams, jo ar nedaudzām zināšanām kļūst iespējams izveidot atkārtojamu mūzikas darbu. Patiešām, mēs varam atjaunot šī laika baznīcas mūziku un uzzināt, kas tas izklausās. Gregora dziesmas piemēri mfailu sarakstā ietver Dies Irae un Pange Lingua, lai gan tie tiek atjaunoti, izmantojot mūsdienu nošus.

Fragment of the folk song Sumer is Icumen In Protams, mūzika turpināja attīstīties ārpus baznīcas, lai gan vairumā gadījumu tā turpinājās ar mutisku tradīciju. Jebkurā gadījumā lasīt un rakstīt var tikai izglītoti cilvēki, un mūzikas rakstīšanas process bija gan dārgs, gan darbietilpīgs (izmantojot pūšļus un reti sastopamu papīru), it īpaši, ja bija nepieciešami vairāki eksemplāri. Pat tie īsie laiki, kad laicīgā mūzika tika ierakstīta nota formā (piemēram, dziesma Sumer Is Icumen In , noklikšķiniet uz attēla, lai palielinātu līdz pilnam izmēram), to izdarīja draudze, iespējams, kā daļu no tā, ka viņš iesaistījās vietējās kopienās vai konkrētā tautas mūzikas studijas. Iespējams, ka papīra rēķini un ar roku rakstīta notācija radīja papildu nošus, kas ekonomisēti telpā, piemēram, norādījumus atkārtot sadaļas vai atgriezties sākumā. Tādējādi notikumu noti atsevišķos gadījumos bija vienādi ar mūzikas formu attīstību.

Fragment from a page of the Fitzwilliam Virginal Book with works by John Bull and William Byrd Vairākas turpmākās attīstības rezultātā radās tas, ko mēs uzskatītu par mūsdienu nošu. Četras horizontālās līnijas kļuva par piecām, ko šobrīd izmanto lielākā daļa trašu. Clefs tika izmantoti, lai norādītu, cik platumu uz rāmja parādīts, un asus priekšmetus un dzīvokļus un atslēgu parakstus izmanto, lai norādītu laukumus, ko izmanto mūzikas sadaļā vai atsevišķām piezīmēm. Divas kopējas atslēgas ir treble vai G-clef un bass vai F-clef. Trīslu un basu atslēgu kopums tika izmantots, lai ierakstītu tastatūras mūziku, un noti tika izmantoti ne tikai kora mūzikai, bet arī instrumentālajai mūzikai. Daudz agrīnās tastatūras mūzikas bija par agru klaviatūras instrumentu, ko sauc par nevainīgu (līdzīgs klavesīnam), un šodien daudzās roku rakstītās neķītrās mūzikas kolekcijas tiek rīkotas šodien muzejos Eiropā un ārpus tās. Divas šādas svarīgas kolekcijas ir “Fitzwilliam Virginal Book” (kas ietver deju Salesenger apaļu, ko organizē William Byrd) un tautas kolekciju sauc Skene Manuskripts, kas ietver dziesmu Flowers of the Forest .

Iespiestas notis

Printed Music Score - from Beethoven's 7th Symphony Daudzas gadsimtu gaitā tiek izmantotas dažādas “drukāšanas” metodes. Tomēr tas bija iespiedmašīnas izgudrojums, izmantojot pārvietojamo tipu, kas ļāva drukāt lielā mērogā. Tas ļāva grāmatām, ziņām un informācijai kļūt vieglāk pieejama un palīdzēja izplatīt idejas ātrāk visā pasaulē. Pirms mūzikas drukāšanas tika izmantoti jēdzieni drukāšanas teksts, un pirmie mēģinājumi tika veikti 15. un 16. gadsimtā. Anglijā Elizabete es piešķīru Thomas Tallis (un tajā laikā Viljams Bērds, viņa skolēns) monopolu drukāt un publicēt mūziku, un tāpēc viņu darbi kļuva plaši pazīstami. Citur Eiropā drukātā mūzika attīstījās, sniedzot komponentiem zināmu neatkarību no bagātīgajiem patroniem, jo viņi var nopelnīt ienākumus no mūzikas publicēšanas.

Fragment from a page of Beethoven's scored out and corrected hand-written manuscript for his 6th Symphony Mūzikas drukāšana arī palīdzēja standartizēt nošu simbolus, jo mazāk vietas bija neizbēgamām variācijām, kas radās no roku rakstītas mūzikas. Komponisti vispirms pirmo reizi ierakstīja mūziku ar rokām, un pēc tam to nodod copyists, lai izgatavotu detaļas pirmās izrādes, pirms to vēlāk izdrukātu drukāšanai un plašākai izplatīšanai. Izstrādājot savus darbus, parasti komponenti parasti iziet cauri daudziem melnrakstiem, un muzejos rokraksta rokrakstos bieži parādās ideju evolūcija, iegūta mūzikas sadaļa un pievienotas jaunas mūzikas daļas vai jaunas daļas. (Sk. Rakstu Rokraksti, Jeffrey Dane, kurā ir daudz piemēru no rokām rakstītu vērtējumu.) Daudzi komponisti (piemēram, Bēthovens) , piemēram, izmantoja piezīmju grāmatiņas, lai ierakstītu tēmas vai idejas, kas daudzus gadus varētu tikt pārklāti, pirms tie tiek pilnveidoti pilnos darbos. Tomēr drukāšana atvieglo daudz plašāku (un ātrāku) ideju sadali, un mūziķi un citi komponisti var iemācīties citu cilvēku mūziku, neveicot viņu darbu koncertus. Plašā drukāto mūzikas pieejamība ļauj studentiem arī izpētīt un analizēt mūziku.

Sample percussion notation - orchestral snare (top) drum kit (bottom) Dažādas mūzikas pārstāvniecības metodes turpināja attīstīties. Dažas no šīm alternatīvām vai atbalsta metodēm tiek izmantotas konkrētiem instrumentiem. Piemēram, ir diezgan bieži redzēt nelielas piktogrammas, ko izmanto ierakstītājiem un citiem vēja instrumentiem, lai parādītu, kuras ierīces caurumus ir jāaptver (vai daļēji jāaptver), lai atskaņotu īpašu piezīmi. Tāpat daudzi sitienu instrumenti nenodrošina noteiktas piķa piezīmes. notam par šādu “nezināmu sitienu” var izmantot atšķirīgu līniju skaitu vai tikai vienu rindiņu, kas jāuzrāda, kad tiek parādīta piezīme, kā arī dažādu simbolu diapazons, kas sīkāk norāda, kā piezīme ir jāuzliek.

Alternative Guitar Notations - Chords (top) stave notation (middle) and tablature (bottom) Ģitāra šodien ir ļoti populārs instruments, un tās mūzikai var izmantot alternatīvas nošu formas. Vienkāršots ir akordu nosaukumu saraksts (ar akordu diagrammām vai bez tām), kas norāda uz akordiem, kas jāaprēķina, un ģitāras “Tablature” vai cilnēm tiek izmantoti skaitļi uz 6 rindiĦu kolonnas, lai norādītu, uz kuru fret konkrētās stīgas jāpārtrauc. Guitar Tabs ir cēlies no iepriekšējā stīgu instrumenta, Lute. Interesanti, ka ģitāras cilnes izskatās ļoti līdzīgi tradicionālajām notiem, neskatoties uz to, ka viņu stropu līnijām ir pavisam cita nozīme. Daži mūsdienu mūzikas stili ir tik neparasti, ka viņiem ir vajadzīgi dīvaini jauni mūzikas veidi. Patiesībā dažos šādos mūzikas ierakstos vispār netiek izmantotas nošus, bet tie sastāv no instrukciju kopuma, kuru jāievēro mūziķis vai mūziķi.

Cartoon Saxophone Player with musical notes Neraugoties uz šīm alternatīvām nošu formām, mūzikas ierakstu standarts joprojām ir Rietumu mūzikas izglītības stūrakmens. noti ir plaši saprotami, daudziem bērniem ir iespēja mācīties instrumentu skolā un nošu pamati. Pat cilvēki, kas nespēj lasīt mūziku, joprojām atzīst simbolu klāstu, jo tie ir visur mūsu kultūrā. Mūzikas piezīmes parādās multiplikācijās un komiksos, kas nāk no cilvēku vai putnu mutēm, kad viņi svilpo vai dzied, un piezīmes, plaukti, asi vai dzīvokļi bieži parādās Ziemassvētku kartītēs un dekorācijās, uzņēmuma logotipus, iesaiņotajā papīrā, T-kreklos, krūziņos , zīmuļi un visu veidu objekti.

Datori un mūzikas pārstāvji

Editing an orchestral score using Sibelius Datori ir mainījuši veidu, kā mēs darām daudzas lietas, un mūzika nav izņēmums. Tāpat kā tekstapstrādes procesori ļauj tekstu ievadīt, rediģēt un izdrukāt, tādēļ mūzikas nošu programmatūra (piemēram, Finale vai Sibelius, ko izmanto mfile) ļauj ievadīt, rediģēt un izdrukāt nošu. Mūzikas tipu (tāpat kā laikrakstus, žurnālus un grāmatas) patiešām veic datoros šodien. nošu programmatūra padara daudzas lietas vieglāk, ieskaitot korekciju veikšanu gabala vidū, detaļu ieguvi no orķestra rezultātiem, mūzikas transponēšanu starp dažādiem instrumentiem, gabala atslēgas maiņu un daudzus citus uzdevumus, kas turpināja būt laiks – Paturot pat masu drukas iekārtu pasaulē. Programmatūras jauda ļauj pat atskaņot mūziku, izmantojot atlasītus instrumentus, kas rada labu priekšstatu par to, ko tas izklausās ar reāliem instrumentiem.

Example of a Piano Roll View - using FL Studio Citu veidu mūzikas programmatūra izmanto dažādus veidus, kā pārstāvēt pamatā esošo mūziku. Viena metode ar reālu dzīves analogu ir “klavieru roll” pārstāvība. Piano ruļļi sākotnēji bija stīvs papīra ruļļi vai kārtis ar caurumiem, kas tika štancēti atbilstošās vietās, lai mehāniski iedarbinātu piezīmes atskaņošanu, piemēram, ar “spēlētāja klavierēm” vai citiem instrumentiem. Datora ekrānā horizontālās līnijas norāda dažādas piezīmes ar līnijas garumu, kas atspoguļo piezīmju ilgumu. Vēl viena metode mūzikas pārstāvēšanai datorā tiek dēvēta par MIDI. Tas ir “Mūzikas instrumentu digitālā saskarne”, un to sākotnēji izstrādāja (un joprojām izmanto), lai elektroniskos instrumentus un ierīces varētu apmainīties ar informāciju. Midi (un tā dažādie paplašinājumi) ietver iespēju dažādiem efektiem pielietot mūziku, parasti elektroniskus efektus, kas nebija pieejami nošu izstrādē.

Tomēr, neraugoties uz visiem šiem jaunajiem sasniegumiem, ja vēlaties, lai mūziķis spēlē kādu mūziku, tad mūziķis parasti gaidīs, lai jūs izmantotu mūzikas formātu, kas pārstāv šo mūziku. Kamēr mūzikas uzraksts ir ievērojami attīstījies jau no sākuma, šķiet, ka tā paredzamā nākotne ir droša.

Kā lasīt notis?

kā lasīt notis

Vai jūs kādreiz esat dzirdējis dziesmu radio un domāja: “Hei, tas būtu patiešām jauki zināt, kā to spēlēt”? Vai jums ir draugi, kas spēlē mūzikas instrumentus, un jūs vēlaties iekļūt jautrā? Vai jūs vienkārši vēlaties paplašināt savas vispārējās mākslas zināšanas? Nu, mācīšanās par to, kā nolasīt nošu pamatus, var palīdzēt jums visu to sasniegt un īsākā laika periodā nekā jūs domājāt!

Visefektīvākajā gadījumā mūzika ir valoda, tāpat kā jūs lasījāt skaļi no grāmatas. Simboli, kurus jūs redzēsiet notīs, ir izmantoti simtiem gadu. Tās atspoguļo dziesmas garu, ātrumu un ritmu, ko tās pārraida, kā arī izteiksmi un metodes, ko mūziķis izmanto, lai atskaņotu šo gabalu. Padomājiet par piezīmēm kā burtiem, pasākumiem kā vārdiem, frāzēm kā teikumus utt. Mācīšanās lasīt mūziku patiešām paver pilnīgi jaunu pasauli, lai izpētītu!

Kā lasīt notis

1. darbība. Uzziniet pamatnosaukumu simbolus

Mūziku veido dažādi simboli, no kuriem visvienkāršākie ir personāls, atslēgas un piezīmes. Visā mūzikā ir iekļauti šie fundamentālie komponenti, un, lai iemācītos lasīt mūziku, jums vispirms ir jāpārzina šie pamati.

Komanda

Personāls sastāv no piecām līnijām un četrām telpām. Katra no šīm līnijām un katra no šīm telpām attēlo atšķirīgu burtu, kas savukārt veido piezīmi. Šīs līnijas un atstarpes veido piezīmes ar nosaukumu AG, un piezīmju secība alfabētiski virza darbiniekus.

Komanda

Vijoles atslēga

Ir divi galvenie klēpīši, ar kuriem iepazīties; pirmais ir treble clef. Treble clef ir dekoratīvās vēstules G tālākajā kreisajā pusē. G iekšējais bloks apņem personāla “G” līniju. Treble clef atzīmē augstākos mūzikas reģistrus, tādēļ, ja jūsu instrumentam ir augstāks piķis, piemēram, flauta, vijole vai saksofons, jūsu notis ir uzrakstīts treble clef. Augstākas piezīmes par tastatūru arī ir norādītas uz treble clef.

Treble Clef

Mēs izmantojam parasto mnemoniku, lai atcerētos trešo burtu līniju un atstarpju piezīmju nosaukumus. Attiecībā uz līnijām, mēs atceramies EGBDF ar vārdu “Visu labo zēnu smalku”. Līdzīgi kā telpās, FACE ir tāpat kā vārds “seja”.

Bass Clef

Rinda starp diviem basa atslēgas punktiem ir līnija “F” basa skapja personālam, un to sauc arī par F-atslēgu. Bass klips atzīmē zemākos mūzikas ierakstus, tādēļ, ja jūsu instrumentam ir zemāks piķis, piemēram, fagots, tūnings vai čells, jūsu notis ir ierakstīta basa stilā. Pazeminātās piezīmes par tastatūru arī ir norādītas basa klēpī.

Bass Clef

Parastā mnemonika, kas atceras piezīmju nosaukumus basa klēpja līnijām, ir: GBDFA “Labie zēni dari vienmēr vienmēr.” Un vietām: ACEG, “Visas govis ēd zāli”.

Piezīmes

Piezīmes, ko ievieto personālam, pastāsta mums, uz kuru piezīmju vēstuli spēlēt uz mūsu instrumenta un cik ilgi to atskaņot. Katrai piezīmei ir trīs daļas, piezīmju galva , kāts un karogs .

Piezīmes

Katrā piezīmē ir piezīmju galva , vai nu piepildīta (melna) vai atvērta (balta). Ja piezīmju galva atrodas personālam (vai nu uz līnijas vai atstarpes), tas nosaka, kuru piezīmi jūs atskaņosit. Dažreiz piezīmju galvas sēdēs virs vai zem piecām līnijām un četrām personāla daļām. Tādā gadījumā līnija (pazīstama kā virsgrāmatas līnija) tiek ievilkta ar piezīmi, virs piezīmi vai zem atzīmes galvas, lai norādītu uzdevuma vēstuli spēlēt, kā iepriekš norādītajās B un C piezīmēs.

Piezīmju pamatne ir plānā līnija, kas stiepjas no augšas vai uz leju no piezīmju galvas. Ja līnija virzās uz leju, tā stiepjas no labās puses, ja uz augšu vai pa kreisi. Līnijas virziens neietekmē to, kā jūs atskaņojat piezīmi, bet tas kalpo kā veids, kā padarīt piezīmes vieglāk lasīt, ļaujot tām precīzi iekļauties personāla sastāvā. Kā parasti, piezīmēs, kas atrodas pie B līnijas vai virs tās, darbinieki ir vērsti uz leju, jo šīs piezīmes zem B līnijas ir vērstas uz augšu.

Piezīmes karogs ir izveicīgs rādītājs pa labi no piezīmju pamatnes. Tās mērķis ir pateikt, cik ilgi tur ir piezīme. Tālāk mēs redzēsim, kā viens karogs saīsina piezīmes ilgumu, bet vairāku karodziņu var padarīt to īsāku.

Piezīme Vērtības

Tagad, kad jūs zināt katras piezīmes detaļas, mēs rūpīgāk aplūkosim iepriekš aprakstītās piepildītās un atvērtās piezīmju galvas. Neatkarīgi no tā, vai piezīmju galva ir aizpildīta vai atvērta, mums tiek parādīta piezīmes vērtība vai cik ilgi šī piezīme ir jāglabā. Sāciet ar slēgtu piezīmju galvu ar kātu. Tas ir mūsu ceturkšņa piezīme , un tas izpaužas vienā sitienā. Atvērta piezīmju galva ar stublāju ir puse piezīme , un tam ir divi sitieni. Atvērta piezīme, kas izskatās kā “o” bez kāta, ir visa piezīme , un tā tiek izlaista četriem uzvariem.

Punkti un kaklasaites

Ir arī citi veidi, kā pagarināt piezīmes garumu. Punkts pēc piezīmju galvas, piemēram, piezīmē vēl vienu pusi no šīs piezīmes. Tātad pusotra piezīme ar punktu būtu vienāda ar pusi piezīmi un ceturtdaļu piezīmi; ceturtdaļa piezīme ar punktu ir vienāda ar ceturto daļu plus astotā piezīme. Var piesaistīt arī piezīmi. Divas piesaistītās piezīmes ir jāsaglabā tik ilgi, kamēr abu šo piezīmju vērtība kopā tiek piesaistīta, un saites parasti tiek izmantotas, lai apzīmētu turētās piezīmes, kas aptver pasākumus vai stieņus.

Piezīme VērtībasBeaming

Var gadīties arī pretējs, mēs varam saīsināt laiku, kad jāuztur piezīme, salīdzinot ar ceturkšņa piezīmi. Ātrākas piezīmes ir apzīmētas vai nu ar karodziņiem , tāpat kā iepriekš aprakstītie, vai ar atstarpēm starp piezīmēm. Katrs karogs uz pusi samazina piezīmes vērtību, tāpēc viens karogs nozīmē 1/2 ceturtdaļas piezīmi, divas karodziņas puses, kas ir 1/4 no ceturtdaļas piezīmes utt. Sijas arī dara to pašu, vienlaikus ļaujot mums skaidrāk lasīt mūziku un saglabāt apzīmējumu mazāk pārblīvēta. Kā jūs varat redzēt, nav atšķirības, kā jūs skaitīt astoto un 16. piezīmes iepriekš. Izpildiet kopā ar “Alouette” notīm, lai redzētu, kā sijas organizē piezīmes!

Bet kas notiek, kad nav piezīmju, kas aizņem katru sitienu? Tas ir viegli, mēs atpūsties! Atpūta , tāpat kā piezīme, parāda, cik ilgi tas ir jāglabā, ņemot vērā tā formu. Skatiet, kā dziesmā “Here We Go Looby-Loo” tiek izmantotas veselas un ceturkšņa balsts.

Piezīme un atpūtas vērtības

2. solis: paņemiet sitienu

Lai atskaņotu mūziku, jums jāzina tā skaitītājs , tas tiek izmantots, dejojot, klapējot vai pieskaroties kājām kopā ar dziesmu. Lasot mūziku, skaitītājs tiek parādīts līdzīgi daļai, ar augšējo numuru un apakšējo numuru, mēs to saucam par dziesmas laika parakstu . Augšējais numurs norāda, cik lielu precizitāti iegūst, darbinieku skaits starp katru vertikālo līniju (saukts par joslu ). Apakšējais numurs izsaka piezīmes vērtību vienai sitienai, pulsē jūsu kāju sitienus kopā ar klausīšanās laiku.

4/4 laika paraksts

Iepriekš minētajā piemērā laika paraksts ir 4/4, kas nozīmē, ka ir 4 sitieni vienā bārā, un katru ceturksni piezīme iegūst vienu sitienu.
Turpmākajā piemērā laika signāls ir 3/4, tas nozīmē, ka katrā bumbā ir 3 sitieni, un katrs ceturksnis piezīmi iegūst vienu sitienu.

3/4 laika paraksts

Pievērsīsimies iepriekš minētajiem piemēriem, pamanīsim, ka, lai gan 4/4 laika paraksts “Twinkle, Twinkle Little Star” prasa 4 sitienus vienā joslā, otrajā joslā nav 4 piezīmju. Tas ir tāpēc, ka jums ir divas ceturtdaļas piezīmes un puse piezīmi, kas kopā veido vienādu 4 sitienu.

Papildus jūsu piezīmju vērtībām un laika parakstiem pēdējais gabals, kas sajūt ritmu, ir jūsu ātruma vai biti minūtē. Tempo stāsta par to, cik ātri vai lēni tiek paredzēts atskaņot gabals, un bieži tas tiek rādīts nošu augšdaļā. Par tempu, teiksim 60 BPM (sitieni minūtē), nozīmētu, ka katru ceturtdaļu vai vienu piezīmi katru sekundi spēlēsiet 60 apzīmētās piezīmes. Tāpat 120 temps dubultos ātrumu ar 2 piezīmēm katru sekundi. Jūs varat arī redzēt itāļu vārdus, piemēram, “Largo”, “Allegro” vai “Presto”, kas atrodas nošu augšpusē, kas norāda uz kopējo tempu. Mūziķi izmanto rīku, ko sauc par metronomu, lai palīdzētu viņiem saglabāt tempu, vienlaikus praktizējot jaunu gabalu.

Tempo

3. solis: spēlējiet melodiju

Apsveicam, jūs esat gandrīz savā ceļā uz mūzikas lasīšanu! Vispirms apskatīsim svarus . Skala sastāv no astoņām secīgām atzīmēm, piemēram, C lielā skala sastāv no C, D, E, F, G, A, B, C. Intervāls starp pirmo C lielo mēroga atzīmi un pēdējo ir oktāvas piemērs. Liela mēroga skala ir ļoti svarīga praksei, jo, tiklīdz jums ir C leņķis, citi svarīgākie skaliņi sāks nokļūt vietā. Katra C lielā mēroga piezīme atbilst klaviatūras baltajai taustiņai. Tālāk ir parādīts, kā darbinieki izskata C lielo mērogu un kā tas atbilst tastatūras taustiņiem:

C skalaC skala jūsu tastatūrā

Jūs ievērosiet, ka, tā kā piezīmes pacelšanās darbinieku un pāriet pa labi no tastatūras, piezīmju piķis kļūst lielāks. Bet, ko par melnajiem taustiņiem? Mūzikas ziņā pilnīgi toņi vai veseli soļi starp piezīmju burtiem ierobežotu skaņas, ko mēs varam izgatavot, izmantojot mūsu instrumentus. Apskatīsim C lielo mērogu, ko tikko iemācījies spēlēt. Attālums starp C un D taustiņiem jūsu C mērogā ir viss solis, tomēr attālums starp E un F taustiņiem jūsu C mērogā ir puse soli. Vai jūs redzat atšķirību? E un F taustiņiem nav melna atslēga starp tām, tādēļ tie ir tikai puse no viena solīša attāluma. Katrā svarīgākajā skalā, ko spēlēsiet uz tastatūras, ir tāds pats modelis kā veselu veselu pusi – veselu veselu-visu pusi. Ir daudzi citi svaru tipi, no kuriem katram ir unikālas skaņas, piemēram, nelielas skalas, modāla svari un vēl vairāk, ka jūs saskaraties vēlāk, bet tagad pievērsīsimies tikai svarīgākajiem svariem un liela mēroga modelim. Tālāk skatiet tastatūras C lielo mērogu.

Visus soļus un pusi soļus

Klaviatūras semitoni vai puse soļu ļauj mums ierakstīt mūzikā bezgalīgas dažādas skaņas. Asis, kas apzīmēts ar ♯ simbolu, nozīmē, ka piezīme ir pusotrona (vai puse soli) augstāka nekā piezīmju galva pa labi no notīm. Savukārt dzīvoklis , kas apzīmēts ar ♭ apzīmējumu, nozīmē, ka piezīme ir pusotrona zemāka par piezīmju galvu pa labi. Jūs pamanīsit tastatūras attēlu un atzīmēsiet personālu zemāk, parādot katru pusstundu starp C un E piezīmēm, ka, lietojot asu vai plakanu piezīmi, atkarīgs no tā, vai jūs pārvietojat tastatūru uz augšu vai uz leju .

Semitons no C līdz E, izmantojot asasSemitons no C līdz E, izmantojot dzīvokļus

Tur ir vēl viens simbols, kas jāiemācās par semitoniem, un tas ir dabisks, ko apzīmē ♮. Ja piezīme ir asa vai plakana, viss pasākums stipra vai vienmērīga, ja vien nav dabiska simbola. Dabisks pasākums vai dziesma atceļ asu vai līdzenu. Lūk, ko spēlē no C līdz E, izskatīsies ar dabīgiem simboliem.

Naturals

Visbeidzot, lai lasītu mūziku, jums būs jāsaprot galvenie paraksti . Jūs faktiski jau zināt vienu galveno parakstu, atslēgu C! C lielākā skala, ko jūs uzzinājāt iepriekš, bija atslēgas C. Svari ir nosaukti pēc to tonis , galvenais piezīmi skalas, un toniku nosaka, kāda atslēga jūs spēlējat. Jūs varat sākt lielu skalu uz jebkuru piezīmi, tik ilgi kā jūs sekojat visu veselu-visu-veselu-visu pusperiodu. Tagad, pēc šī modeļa, izņemot taustiņus C, taustiņiem būs nepieciešams lietot asus priekšmetus un dzīvokļus. Tā kā šis ir tas gadījums, mēs izvietojam asus vai dzīvokļus jūsu dziesmas galvenajam parakstam tieši pirms skaitītāja, pēc klaves, uz jūsu notis. Tas ļauj jums saglabāt šos asus vai dzīvokļus visā mūzikā, ja vien, protams, tam nav dabiska simbola, lai to ignorētu. Jūs sāksiet atpazīt galvenos parakstus gabalos, pamatojoties uz to, kādi asi vai dzīvokļi ir parādīti. Šeit ir īss brīnums dažiem galvenajiem parakstiem, izmantojot asus priekšmetus un dzīvokļus:

Galvenie paraksti ar asāmGalvenie paraksti ar dzīvokļiem

 

Salīdzini aizdevējus un uzzini par jaunākajiem kredītiem Latvijā

Latvijā ir vairāk nekā 60 dažādi aizdevēji, kuri piedāvā noformēt aizdevumu tieši pie viņiem. Katram no tiem ir savi kritēriji un nosacījumi pēc kuriem tie vadās, lai lemtu, vai piešķirt klientam aizdevumu vai tomēr nē. Viens no efektīvākajiem veidiem, kā iespējams uzzināt par izdevīgiem aizdevēju nosacījumiem, ir kredītu salīdzināšanas portāli, tādā veidā iespējams iegūt informāciju, kuri ir jaunākie ātrie kredīti Latvijā.

Šajā rakstā vēlamies tev sniegt nelielu ieskatu tajā, ko noteikti nepieciešams ņemt vērā, ja vēlies izvēlēties kādu no Latvijā pieejamajiem aizdevējiem.

Jaunākie ātrie kredīti – kādi ir nosacījumi?

Katrs aizdevējs ir izstrādājis savus aizdevuma sniegšanas noteikumus, tāpēc ir svarīgi saprast, kurš no piedāvājumiem ir piemērotāks tieši tev. Šeit ir daži faktori, kuriem noteikti nepieciešams pievērst uzmanību, ja vēlies izvēlēties kādu no variantiem:

  • Aizdevuma summa – katram aizdevējam šī summa svārstās, kā arī tiek ņemts vērā tas, vai cilvēks aizņemas pirmo reizi vai arī atkārtoti. Piemēram, ja tiks izvēlēts jaunākais ātrais kredīts, tad, visticamāk, aizņemšanās summa būs lielāka nekā parasti
  • Aizdevuma termiņš – šī ir vēl viena lieta, kurai noteikti jāpievērš uzmanība, jo aizdevuma atgriešanas termiņi katram aizdevējam atšķiras un ir būtiski izvēlēties tieši sev piemērotāko variantu
  • Procentu likme – katrs aizdevējs nosaka savu procentu likmi, tāpēc svarīgi izvēlēties aizdevēju, kurš piedāvā pievilcīgāku procentu likmi
  • Vecums – pārsvarā īstermiņa aizdevumi tiek piešķirti sākot no 21 gada vecuma, tomēr pastāv arī izņēmums, kad aizdevums tiek piešķirts jau no 18 gadu vecuma.

Aizdevēju vērtēšanas kritēriji

Katram aizdevējam ir izveidoti savi vērtēšanas kritēriji pēc kuriem viņi vadās, lai saprastu, vai konkrētajam cilvēkam piešķirt aizdevumu vai tomēr nē. Daži no šiem kritērijiem ir, piemēram:

  • Aizņēmēja vecums – ja esi 18 gadus vecs, bet būsi pieteicies noformēt aizdevumu pie kreditora, kurš izsniedz aizdevumus tikai no 21 gada vecuma, visticamāk, tas tev tiks atteikts
  • Ikmēneša ienākumi – vēl viena būtiska lieta ir aizņēmēja ikmēneša ienākumi. Aizdevumi būs pieejami, ja kredītņēmējam ir regulāri ikmēneša ienākumi, kas apliecina to, ka šis cilvēks būs spējīgs atdot kredītu laicīgi
  • Kredītvēsture – ja vēlies saņemt aizdevumu, tad nepieciešama pozitīva kredītvēsture, jo pretējā gadījumā lielākā daļa aizdevēju atteiks kredītu, jo nebūs garantija, ka spēsi laicīgi veikt kredīta atmaksu.

Kā salīdzināt ātros kredītus?

Mūsdienās Latvijā parādās arvien jauni aizdevēji, kuri jaunajiem klientiem piedāvā dažādus izdevīgus darījumus, tāpēc ir vērtīgi sekot līdzi šiem piedāvājumiem, lai varētu izvēlēties patiešām izdevīgu variantu, tādā veidā uzzinot, kas ir labākie ātrie kredīti.

Ir aizdevēji, kuri, piemēram, piedāvā pirmajā reizē saviem klientiem aizņemties bez papildus procentiem, kas nozīmē, ka tikpat lielu summu, cik aizņēmies, tev pēc noteiktā termiņa būs arī jāatdod atpakaļ.

Jaunākie ātrie kredīti ir lieliska iespēja kā ietaupīt, jo tādā veidā var tikt pie diezgan izdevīgiem nosacījumiem, ko aizdevēji piedāvā jaunajiem klientiem.

Latvijā ir pieejamas vairākas vietas, kurās iespējams ērti un ātri salīdzināt visus pieejamos aizdevējus, viena no šādām vietām ir, piemēram, www.comparo.lv, kur pārskatāmā veidā varēsi iegūt visu nepieciešamo informāciju par aizdevējiem Latvijā vienuviet.

Protams, vajadzētu atcerēties, ka pret aizdevuma noformēšanu nepieciešams attiekties ar lielu atbildības sajūtu, jo pretējā gadījumā vari iedzīvoties arī parādos un nokļūt parādnieku sarakstā, kas liegs nākotnē aizņemties no lielākās daļas aizdevēju Latvijā.

TOP 10 Trakākās ballītes visā pasaule

Lielākā puse no planētas gaida jūs: jūs esat uzaicināts pievienoties pilsētas mēroga cīņā par pārtiku, pilna mēness rager, tuksneša ekstravaganza un daudz ko citu.

#1 Pilna mēneša svētki, Taizeme

Vakar nakts pirms vai pēc pilna mēnesa šajās nakts rūkās pulcējas līdz pat 30 000 cilvēku. Revelers nolaižas bāros un klubos gar pludmali, lai dejotu un baudītu dzērienus, ko pārdod spaiņos. Pludmalē ir vairākas lielas skaņas sistēmas, un dalībnieki var dzirdēt dažādus mūzikas ierakstus no R & B līdz trans un mājām. Lai gan šīs personas ir saistītas ar narkotiku lietošanu, tiek uzskatīts, ka salas iestādes attīra svinības. Taizeme ir viena no vislētākajām ceļojuma vietām , tāpēc jūs varētu arī pievienot šo savvaļas pusi savam kausu sarakstam!

#2 La Tomatina, Spānija

Augu pēdējā trešdienā tomātu sula plūst cauri Bunola ielai, jo reveleri piedalās pasaules lielākajā tomātu cīņā . Svētki sākas pilsētas laukumā, kur atrodas ziepes pārklāts milzīgs stabs un augšpusē ir šķiņķa kāja. Dalībnieki mēģina iekost stabu, lai iegūtu šķiņķi, jo tie, kas ielūkosies, izmet ūdens spaini pūlī no balkoniem, kas atrodas augšā. Kad ieroči tiek atlaisti, lai signalizētu cīņas sākumu, parādās milzīgi smagie kravas automobiļi ar tomātiem. Cilvēki paņem savu munīciju un ieliek citās citās citās vietās, kamēr pistole atkal skan, atzīmējot pasākuma beigas. Varbūt būtu vērts doties uz Spāniju – tomāti faktiski var samazināt jūsu ādas vēža risku uz pusi .

#3 Ivreas karnevāls, Itālija

Šis ikgadējais karnevāls svin pilsētas atbrīvošanu no barona, kurš viduslaiku laikos pameta pilsoņus. Kā stāsts iet, dzirnavnieka meita rosināja pilsētu sacelties un izraut baronu. Pasākums, kas norisinās nedēļā pirms Laika, varbūt vislabāk pazīstams ar tā skumjām apelsīnu kaujām. Komandas pulcējas pilsētas galvenajos laukumos, lai atkārtoti ieviestu pilsoņa sacelšanos, lobējot apelsīnus viens otram. Lai piedalītos, ikviens var pievienoties komandai, bet jūs varētu vēlēties valkāt savu lietni un Wellies. Ja jūs neplānojat izmantot savus apelsīnus apelsīnu cīņā, šeit ir vēl viens radošs veids, kā tos izmantot (protams, arī ēst).

#4 Holi, Indija

Šis pavasara svētki tiek svinēti visā valstī februāra beigās vai marta sākumā. Divu dienu notikums piemin leģendu par Prahladu, dieviešu Vishnu bhaktu, kurš izvairījās no ļaunuma Holika Dahana uguns. Revelers atzīmē notikumu, apgaismojot ugunskurus, mizinot viens otru aromatizētu pulveri un vakariņojot
mežonīgi. Bērni iekrāso krāsaino ūdeni rotaļlietu pistolēs, ko sauc par pikkari, un cenšas meklēt garāmgājējus. Holi ir pazīstams kā priecīgas svinības par labu pārvarēšanu ļaunā, un ir laiks, kad sapulcējas visu vecumu cilvēki un sociālais statuss. Bet, ja neesat pārklāts ar miljoniem dažādu krāsu, šeit ir redzams, kāda ir jūsu apģērbu krāsa par tevi .

Saturs turpinās zem reklāmas

#5 Fasnākts, Šveice

Šī ir lielākā puse Šveicē, kurā piedalās aptuveni 20 000 maskētu reveleri. Svētki sākas četras no rīta pirmdienā pēc Ash Trešdiena, kad visas pilsētas gaismas iziet, un pilsētas ar lukturīšiem parādās pulētas un džemperu grupas. Svinības turpinās visu nedēļu ar lielu dzeršanu un dziedāšanu. Dažas grupas izdara ievērojamus notikumus no iepriekšējā gada, ko sauc par Schnitzelbängg.

#6 Burning Man, Nevada

Šis draņķīgs festivāls sākās 1986.gadā ar liela mēroga zīmējumu degšanu, lai atzīmētu vasaras saulgriežus. Tā kā tas ir kļuvis par nedēļas garu ikgadēju pasākumu, kas piesaista vairāk nekā 48 000 cilvēku Black Rock desertu. Nedēļas pirms Darba dienas laikā dalībnieki izveidoja nometni tuksnesī, lai svinētu mākslu, pašizpausmi un pašpaļāvību. Katru gadu ir tēma, kuru māksliniekus mudina interpretēt ar iekārtām un izrādes. “Mutantu transportlīdzekļi”, pārveidoti automobiļi un kravas automašīnas, ir pasākuma skavas, kā arī 40 metru pēdu “Man” struktūras dedzināšana. Braucot pa šo krāšņo tuksnesī, brauciet pa ceļam!

#7 Songkran, Taizeme

Šis festivāls atzīmē taju jauno gadu, kas tiek svinēta aprīļa otrajā nedēļā. Tas ir karstākie gads Taizemē, tāpēc ir jēga, ka lielākā Songkran tradīcija ir iemest ūdeni cilvēkiem. Mērināšana tiek uzskatīta par svētību, un tā ir svēta prakse. Tradicionāli cilvēki dod svētības, uzlejot ar aromātisku ūdeni uz otras puses rokām. Bet šodien visu taju tajieši iesaistās pilnas pūšamās ūdens cīņās, lai svinētu pasākumu, izmantojot spaiņus, šļūtenes un ūdens pistoles.

#8 Bay to Breakers, Sanfrancisko

Tas ir 12 kilometru skriešanās sacīkstes un ballīte vienā pusē. Gada maijā notiek katru gadu, tā ir viena no vecākajām kāju sacīkstēm pasaulē, kurā piedalās vairāk nekā 50 000 dalībnieku. Kas padara Bay to Breakers tik jautru, ir tas, ka daudzi cilvēki darbojas dumbrās kostīmās. (Runājot par neprātīgiem kostīmiem, vai esat redzējuši šo histērijas tēva-meitas fotoattēlu ?) Ir a
kostīmu konkurss, kurā tiek piedāvātas balvas kategorijām, tostarp Most Original, Best Group un Best Musical Theme. Vairākas dzīvas joslas nodrošina dziedošu skaņu celiņu gar maršrutu.

Saturs turpinās zem reklāmas

#9 Ķeltu krāsu festivāls, Cape Breton

Deviņu dienu laikā oktobrī Cape Breton dzīvo ar ķeltu kultūru no visas pasaules. Šajā ikgadējā festivālā piedalās vairāk nekā 10 000 apmeklētāju, kuri svinētos ar mūziku, dejām un pasākumiem visā salas kopienās. Piedāvājam amatnieku darbnīcas, lekcijas par ķeltu vēsturi un kvadrātveida dejām, kā arī kopienas ēdienus, kur apmeklētāji un kopienas locekļi apvieno mājās gatavotu pārtiku. Mākslinieki pulcējas neformālas ievārījuma sesijas festivāla klubā, kas atrodas Gēles koledžā St Ann’s, kur bārs ir atvērts līdz 3:00.

#10 Glastonberijas skatuves mākslas festivāls, Anglija

Lielākais zaļo zonu mākslas festivāls pasaulē, Glastonbury notiek vairāk nekā 900 hektāru, Vale of Avalon, kur karalis Arthur ir rumored būt apglabāts. Dalībnieki nometnē uz vietas un piedalās nedēļas nogalē semināros, ballītēs, kabarē un iespaidīgā dzīvā mūzika. Iepriekšējos gados izpildītāji ir iekļāvuši U2, Paulu Simonu, Beyonce un BB Kingu, lai nosaukt dažus.

Kas ir kredītlimits un kā to palielināt

Kredītlimits ir līdzsvara punkts starp naudas summu, ko vēlamies aizņemties, un naudas summu, ko varam atdot. Kredītlimita mērķis ir izvairīties no gadījumiem, kad vieglprātīgi aizņemamies pārāk lielas summas, kuru atdošana vēlāk rada sarežģījumus, uztraukumus un pat negatīvu kredītvēsturi. Lai līdzekļu aizņemšanās būtu tikpat vienkārša, kā to atdošana, kredītdevēji izstrādā noteiktus limitus, kas palīdz abām pusēm veiksmīgi izpildīt noslēgto vienošanos par kredītaizdevumu.

Šāda veida kredītu ierobežošana palīdz gan kredīta aizņēmējam un aizdevējam, gan arī palīdz plašākā mērogā izvairīties no ekonomiskām krīzēm un nodrošināt samērīgas naudas plūsmas, tādēļ šādu limitu ieviešana ir labvelīga visām pusēm. Ko tas nozīmē kredīta ņēmējam? Jābūt gatavam, ka ne vienmēr summa, kurai pieteiksimies, būs summa, kuru apstiprinās ātrā kredīta devējs.

Kā palielināt kredītlimitu

Protams, bieži mūsu vajadzības pārsniedz pieejamo apjomu, un rodas jautājums, kā varam aizņemties vairāk.  Kā viens no risinājumiem, ko piedāvā kredītu izsniedzēji, ir kredītlīnija jeb iespēja kredītu izmantot pa daļām. Kredītlīnijas tiek aprēķinātas ilgākā laika periodā, tādējādi arī to limiti ir lielāki, kā ātrajiem kredītiem. Kredītlīnija sniedz iespēju, vadoties pēc pieejamā kredītlimita, saņemt aizdevumu vairākas reizes. Tādējādi noteiktajā brīdī varam aizņemties tik, cik nepieciešams, bet pārējo limita daļu izmantot vēlāk. Šāda veida aizdevums parasti ir arī finansiāli izdevīgāks un ar draudzīgākiem noteikumiem, turklāt ļauj plānot finanses daudz precizāk un veiksmīgāk.

Kredītlīnijas viena no priekšrocībām ir tās elastība, jo kredītlimits tiek aprēķināts ilgākam laika posmam, bet naudu iespējams saņemt tieši tad, kad visvairāk nepieciešams. Tas ir drošs un ātrs veids, kā paļauties, ka saņemsi aizdevumu tieši vajadzīgajā brīdī. Protams, kredītu limiti nav jāizmanto pilnā apmērā, katrs pats var izlemt, vai izmantot iespēju aizņemties visu pieejamo summu, vai tikai daļu no tās, taču šis aizdevuma veids ir lieliska iespēja saņemt pat lielāku summu, kā plānots. Turklāt, kā papildus priekšrocība, izmantojot šo naudas aizdevuma formu, – nav nepieciešams pamatot, kur un kādiem mērķiem šo naudu izmantosiet.

Taču, izvēloties kredītliniju, tai vienmēr tiek noteikts ilgāks vai īsāks termiņš, kura laikā šo aizdevumu var izņemt. Šajā posmā varam izlemt, cik aizņemties un cik atdot. Kredītlīnijas laikā iegūto summu var atdot arī ātrāk, tādējādi samazinot kredītlīnijas termiņu un komisijas procentus. Šī aizdevuma laikā klients pats ir noteicējs, cik lielu aizdevumu un cik lielā termiņā vēlas, ņemot vērā savas spējas savlaicīgi atdot piešķirto kredītu.

Šāda iespēja ir īpaši vērtīga cilvēkiem, kuriem nav regulāru ienākumu, un kuri nejūtas droši par to, kāda būs viņu finansiālā situācija pēc mēneša vai diviem. Šajos gadījumos var aktivizēt kredītlīnijas pakalpojumu un aizņemties atbilstoši tam, kā mainās ienākumu plūsma. Kredītlīnijas piešķirtais limits var arī netikt izmantots, tad arī nav jāmaksā procenti vai papildus summas, un, mainoties situācijai, klients neko nezaudē.

Ieņēmumi > Izdevumi

Ja tomēr kredītlīnija neliekas piemērots risinājums, otra iespēja, kā palielināt kredītlimitu, ir ienākumu palielināšana. Jo pastāvīgāki un lielāki ir ieņēmumi, jo plašākas iespējas aizņemties nepieciešamo summu neparedzētos gadījumos, tādēļ ir būtiski plānot tēriņus tālredzīgi, par papildus ienākumiem domājot jau savlaicīgi. Savukārt trešā iespēja, kā pozitīvi ietekmēt kredītlimitu, ir izdevumu samazināšana.

Piemēram, pakāpeniski pilnībā nomaksājot citas esošas kredītsaistības, līzinga maksājumus un citus izdevumus. Tādējādi mums paliek vairāk brīvo līdzekļu, kas pozitīvi ietekmē to, cik lielu kredītlimitu mums var piešķirt kāds no kredītdevējiem. Ieņēmumu plūsmai vienmēr jābūt ar tendenci būt lielākai par ikmēneša regulārajiem izdevumiem, jo šī starpība veido kredītlimitu, kas garantē spēju atdot kredītu tam paredzētajā laikā. Kredītdevēja acīs šī starpība ir viņu garantija, bez kuras aizdevums nebūtu iespējams.

Dons

Arturs Šingirejs (dzimis 10. aprīlī 1984). 2003.gadā Dons ieguva savu realitātes skatuves talantu izrādi.
Viņš dzimis Brocēnos, vairākus gadus studējis Saldus mūzikas skolā, pēc tam devās pianistam. Pēc 8. klases beigām puisis nolēma kļūt par šefpavāru un iegāja inženierzinātnē, kurā tika izveidots ansamblis. Tolaik jauneklis uzzināja, ka mūzika ir viņa patiesais aicinājums, pats mācījies ģitāru un sāka dziedāt, starp citu, Artura mamma dēla Liepājas ansamblī Santa.

Pēc trīs gadu vecuma viņš dziedāja savu pirmo dziesmu, bet no piecu gadu vecuma viņš sāka mācīties mūzikas skolā. Dons nekad nav ticējis un sasniedzis vieglu mērķi; viņš ir bijis neatlaidīgs kopš viņa bērnības. Kā mūziķis Dons sāka nopietni domāt septiņpadsmit gadu vecumā, kad lielākā daļa jauniešu meklē savu dzīvesveidu. Šajā laikā Dons tikās ar dzejnieku Ojo, viņa dzeja palīdzēja Donam atklāt spēju ne tikai atskaņot dziesmas, bet arī rakstīt mūziku. Dziesmas Don tika spontāni izkliedētas skolā vai virtuvē, nakts vidū bija dažas dziesmas. Viņi tik ļoti “izgāja”, ka Donam bija jāiet un rakstīt. Pirmais un vienīgais Dana mūzikas elks ir Fredijs Merkurijs, Donas bērnībā viņš tika uzskatīts par pasaules karali, tikai Queen mūzika un tās emocionālais noskaņojums iedragāja Donas vēlmi kāpt uz skatuves un runāt sabiedrības priekšā. Kopš bērnības Don ir sapņotājs, katru gadu 31. decembrī viņš dodas Brocena mājās, jo tur notiek visas viņas vēlmes. Kā bērns, viņš bija gribējis kaut ko no Jaungada, un līdz šim visas viņa vēlmes ir kļuvušas veiksmīgas.

Dons ir atkārtoti piedalījies Eurovision Song Contest National Selection, 2010. gadā viņš ieguva 2. vietu ar dziesmu My Religion Is Freedom, 2013. gadā atkal kļuva par otro vietu ar dziesmu Last Letter.
Gaidot starptautisku karjeru ar pseidonīmu, Art Grīna mūziķis ilgu laiku palika Londonā, pēc 2013. gada atgriešanās Latvijā ar Signal albuma izdošanu. 2014. gada sākumā CD Varanasi sekoja ar pēdējo vēstuli no šī albuma, un Don kļuva par pirmo mākslinieku, kurš vienu reizi uzvarēja Musical Bank.
Latvijas mūzikas ierakstu balva Golden Microphone 2013 Dziesma Donnas Pēdējā vēstule saņēma 3 balvas nominācijās: Gada Dziesmu un Radiohead, kā arī t / p Alpha Apmeklētāju uzvaru.

Latvijas 1. rokkafejnīca – kas slēpjas zem nosaukuma?

Latvijas 1. Rokkafejnīca, Rock Cafe Riga jau 4 gadus pašā Rīgas centrā
Vecrīga – Reiternas māja!

Rokas kafejnīca Vecrīgas sirdī – Reiternas mājā jau ir jau 4 gadus, taču šī Rock Cafe stāsts ir ievērojami vecāks, pilns ar dažādiem notikumiem un faktiem.

 

Latvijas 1. Rokkafejnīcas saknes Liepājā

Pirms vairāk nekā 10 gadiem – 2002. gada 11. jūlijā Latvijas 1. Rokkafejnīca atvēra durvis Liepājas centrā, blakus Rožu laukumam. Līdz 2013. gada 5. janvārim tā bija vieta vēja pilsētā, kur pulcējās dažādi mūziķi, kā arī mūzikas mīļotāji.

2011. gada vasarā Latvijas 1. Rokkafejnica vēsture bija saistīta ar Jūrmalu, bet to pašreizējā māja – Vecrīgas sirdī, Reiternas nams – Latvija 1. Rokkafejnīca – Rock Café Riga atrasta jau pašā 2012.gada sākumā.

 

Rokas kafijas simbols – ģitāra

Latvijas simbols 1. Rokkafejnica vienmēr ir bijusi ģitāra. 2006. gada 12. maijā, kad tika atsaukta Latvijas mūziķu slavas aleja, arī par ģitāras godu Latvijas 1. Rokkafejnikas priekšā tika iespaidots iespaidīgs vides objekts. Šie vides objekti ir reāls prototips, pēc kura modelis tika izveidots – tā bija joslas Jumprava dziedātājs, dziesmu autors un ģitārists Aigars Gravers instruments, kuru viņš deva kā dāvanu 2002. gada atklāšanas svinībās. Noteikti jāpiebilst, ka vides objekti autors un radītājs ir mākslinieks Reinis Kunčītis.

 

Rokkefejnīca stāsta svarīgu daļu – mūziķu reliktus

No nogurušā sākuma – nozīmīga daļa no Latvijas. 1. Rokkafejnica stāsts ir bijis Latvijas mūziķu relikviju kolekcija, kurā ir iekļauti daudzi interesanti priekšmeti. Piemēram, Maestro Raimonds Pauls čības, ko viņš valkāja, kamēr Maestro uzrakstīja dziesmu “Mezrozīts” vai Guntara Racha ģitāra ar Mick Jagger, Pete Anderson relikviju un daudziem citiem. Šī reliktu kolekcija vienmēr mainās un tiek atjaunināta.

 

Dzīvo mūzika šeit!

Latvijas 1. Rokkafejnica nekad nav bijis, nav un visticamāk nekad nebūs iedomājams bez dzīvās mūzikas. Liepāja, Jūrmala vai pašlaik Rīgā – Latvijas fonds. 1. Rokkafejnīca vienmēr ir bijis un ir mūziķu dzīvi, kuri spēlē dzīvo mūziku. No janvāra līdz jūnijam, no jūnija līdz janvārim – katru nedēļu līdz četrām dienām Reiternas nams ir piepildīts ar dažādu dzīvo mūziku.

Bieži vien dzīvo mūzikas notikumi Latvijā 1. Rokkafejnica ir papildu vērtība vēstures ierakstos. Jaunākais vēsturiskais notikums notika 2014. gada novembrī Latvijas 1. Rokkafejnica – Rokas kafejnīcā Rīgā, kad pēc 20 (!) Gadu pārtraukuma pirmais koncerts notika leģendārajā latviešu underground grupā “Aurora”.

 

Daudzveidīgā Reiterna māja

Reiternas nams ir piedzīvojis plašu notikumu loku un ļaudis vairāk nekā 300 gadu vēsturē ir skaista baroka arhitektoniskā dārgakmens no Rīgas. Reiternas māja tika uzcelta no 1684. līdz 1685. gadam, un to uzcēla komersants un pilsētas tiesnešu loceklis, vēlāk padomes loceklis Johans von Reiterns.

Mūsdienu vēsturē ievērojamā Marstalu ielas māja bija deju kolektīvās “Daile” mēģinājumu telpa, vēlāk – Centrālā universālveikala noliktava, un tā augšējos stāvos bija dzīvokļi, vēlāk tā bija Žurnālistu māja.

Arī tagad māja ir citāda – šeit notiek ne tikai mūzikas pasākumi, bet arī citi notikumi. Latvijas 1. Rokkafenīcas – Reiternas mājas daudzveidība ir raksturīga faktam, ka te atradīsiet šeit latviešu mūzikas Igo ierakstu studiju un mūzikas skolu ne tikai bērniem, bet arī cilvēkiem, kuri vēlas mācīties mūziku.

 

Skaties jaunākos pasākumus mājas lapā: rockcafe.lv

Raimonds Pauls

Raimonds Pauls dzimis 1936. gada 12. janvārī Rīgā. Kopš bērnības spēlējot klavieres, viņš mācījās E. Dārziņa mūzikas vidusskolā. 1958. gadā pabeidzis Latvijas Valsts konservatorijas profesora H. Brauna klavieru klasi. Šajā laikā R. Paulam jau ir augstākā klases virtuozs. Spēlējot restorānos, viņš mācās džeza klasiku, kā arī tā laika sociālo repertuāru.

Visizcilākā tautas mūzikas autoru un pianists Raimonds Pauls ir slavenākais komponists ne tikai Latvijā, bet arī tālu aiz tās robežām. Viņa mūzika ir skanējusi neskaitāmās valstīs, prestižākajās koncertzālēs, pateicoties viņa unikālajam melodijas talantiem. Maestro Paula bagātais radošais iztēle ir apvienojusi latviešu tautas mūzikas, džeza, blūza, roka, rotaļas, džeza, blūza, rokkolona, ​​franču chanson, vācu slazger un nacionālos logotipus un elementus ar modes tendencēm, vienmēr spējīgu radīt aktuālu, visaptverošu un vienlaikus ļoti demokrātisku mūziku.
Tai ir mūsdienīgi ritmi, kārtība, savukārt izsmalcinātā harmonijas izjūta palīdz komponentei izvairīties no vientulības, kas diemžēl parādās daudzos mūsdienu popmūzikas paraugos. Atšķirībā no daudziem dziesmu autoriem, Pāvilam bieži ir sava raksta tulkotājs vai izpildītāju koncertmeistars, jo viņa klavierēm ir raksturīgs ļoti individuāls, īss, akcentēts kratījums, kas ļauj viņam nepārprotami atpazīt viņa stilu. Tomēr viņš nebaidās uzticēt savām melodijām citu radošo kolektīvu interpretācijai vai arī veidot īpašus izpildītāju komponistus, kuri pati savu mūziku rada.
Pēc sešdesmitajiem gadiem izcilā džeza pianiste un komponista karjera Raimonds Pauls kā dziesmu izvēlējies savu galveno izteiksmes formu, vienlaikus attīstot savas fantāzijas fantāzijas dažādos muzikālos izrādes – mūzikālos un dziesmu rakstos. Savā darbā viņš vienmēr izvēlas visvairāk talantīgos dziedātājus un mūziķus, tādējādi pacēloot mākslas kvalitātes galdu citiem nepieejamiem augstumiem. Turklāt Paula izcila intuīcija nekad nebeidz pārsteigt ar jauniem neparedzētiem projektiem; viņa 50. dzimšanas diena ir bijusi neatņemama Latvijas tautas mūzikas sastāvdaļa, kas aklimatizējama pat pie folkloras statusa. Paula dziesmas ir populāras starp visu paaudžu klausītājiem ne tikai Latvijā, jo bijušās Padomju Savienības cilvēki pēc aiziešanas atstāj savu mīlestību pret Raimonda Paula lielisko mūziku, un Maestro joprojām ir uzaicinājums uzstāties daudzās pasaule.

Raimondolda Paula 80. gadadiena, 2016. gada 8. janvārī, tiek atvērta jaunā Maestro mājas lapa un vispilnīgākais Maestro darbu katalogs internetā – www.raimondspauls.lv
Katalogā ir vairāk nekā 2200 ierakstu, kā arī informācija par Raimond Paul ierakstiem, lielu foto un video galeriju, Maestro biogrāfiju un aktuālām ziņām.

Tīmekli un pieejamos katalogus ir izveidojusi Kultūras ministrija sadarbībā ar izdevniecību “Mikrofona ieraksti”, muzikologa Daiga Mazkšsīte apkopotā un apkopotā informācija.

Supernova 2018

Kā parasti, Supernova notiks februārī, bet konkursa uzvarētājam tiks dota iespēja piedalīties lielākajā pasaules popmūzikas pasākumā – Starptautiskajā Eirovīzijas dziesmu konkursā, kas notiks nākamgad Portugālē.

Šogad konkursā piedalīsies pieci solisti, astoņi solisti un astoņas grupas vai vokālās grupas. Kā konkursa autors atgriezās pirmā gada uzvarētājā Aminata, viņš uzrakstīja dziesmu “Ko man bija ar tevi un uzticēja mūziķim Ed Rallidae.” Dziesmu producents atkal ir Kaspars Ansons – šis duets ir viens no bagātākajiem Latvijas autora un producentu dejotājiem, kuri abi bija tikai divi secīgi, lai pārstāvētu Latviju lielajā Eirovīzijā un finālā piedalījās Latvijā.

Supernova 2018 dalībnieces – soloistes:

  • Agnese Stengrevics “You Are My World”
  • Liene Greifane “Walk the Talk”
  • MIONIA “You”
  • Laura Rizzotto’s “Funny Girl”
  • MADARA “Existence”
  • Katrine Luke’s “Running Red Lights”
  • Monta “1000 Roses”
  • Jenny May “Soledad”

 

Supernova 2018 dalībnieki – soloisti:

  • Markus Riva “This Time”
  • Edgar Kreilis “Younger Days”
  • Ritvars “Who’s Counting?”
  • Lauris Valters “Lovers Bliss”
  • Ed Rallidae “What I Had With You”

 

Supernova 2018 dalībnieki – grupas:

  • In My Head “Sunset”
  • DVINES “More than meets the eye”
  • Hypnotic “Pray”
  • Sudden Lights “Just Fine”
  • Kris & Oz “Morning Flight”
  • Rahu the Fool “Oh, Longriver”
  • Riga Reggae “STOP THE WAR U2”
  • Katrina Gupalo & the Black Birds “Intoxicating Caramel”

 

Šogad žūrijas sastāvs mainīsies, jo tā bijušais līderis Kaspars Roga februārī dosies uz koncertturneju Tālajos Austrumos ar grupu “Prāta vētra” un nevarēs piedalīties “Supernova 2018” tiešraides šovā.

Šogad žūriju un atlases procesu vadīs producents, Radio Pieci.lv mūzikas redaktors DJ Ruds mainīs citas žūrijas sastāvu.

“Es redzu ceturto sezonu kā jaunas fāzes sākumu: trīs gadus, ir pietiekami daudz laika, lai objektīvi novērtētu līdz šim sasniegtos sasniegumus un kļūdas. Es ceru redzēt dziesmas, ko es klausījos, cerot uz labām kompozīcijām un noteiktiem, spējīgiem izpildītājiem, “saka DJ līderis Jurijs Ruds

Šogad konkursam būs trīs pusfināls un fināls, kurā dalībniekus vērtēs gan skatītāji, gan žūrija. Supernova 2018 uzvarētājs spēs uzstāties pasaules lielākās popmūzikas auditorijas priekšā – Starptautiskajam Eirovīzijas dziesmu konkursam, kurā šogad ir vairāk nekā 220 miljoni skatītāju Eiropā un pasaulē. Arī šogad turpināsies sadarbība ar vienu no pasaules ietekmīgākajām ierakstu kompānijām Universal Music Group, straumēšanas pakalpojumiem Spotify un “Latvijas Mūzikas attīstības biedrība / Latvijas Mūzikas eksports”, lai nodrošinātu konkursa uzvarētāju vēl vairāk reklāmas un reklāmas ārpus Latvijas pirms lielā Eirovīzijas fināls Portugālē.